Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Arquitectura Romànica

Materials: Pedra

Concepte i funció:

• Religiosa: L’església era el centre de la vida espiritual i els monestirs, aïllats i autosuficients, buscaven el contacte amb Déu i l’autosuficiència.
• Evangelització: L’Església es va ruralitzar per estar més a prop de les comunitats camperoles

Esglésies romàniques:

• Planta de creu llatina: Formada per una nau longitudinal i un transsepte que genera la forma de creu.
• Capçalera amb absis: Solen tenir absis semicirculars a la capçalera i absidioles.
• Voltes:
  • Volta de canó (arcs de mig punt) a les naus principals.
  • Volta d’aresta o cúpules sobre el creuer.
• Murs gruixuts i robustos: Amb poques finestres petites que generaven un ambient fosc i recollit.
• Arcs de mig punt: Tant en portes,

Definiciones Iconostasio es una pared que va desde la parte septentrional a la meridional en un templo ortodoxo, y en la cual, en un orden específico, se colocan los iconos.
Sebka decorativo de origen islámicoy de tipo geométrico consistente en una red de rombos superpuestos con sus lados curvos.

Ataurique

Decoración a base de elementos vegetales estilizados. Muy utilizado en paramentos en el arte hispano-musulmán.
Arabesco se refiere a el adorno de formas geométricas y patrones extravagantes que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, animales, y aparecen casi siempre en las paredes de ciertas construcciones árabes, como las mezquitas.
Catacumba galerías subterráneas que algunas civilizaciones mediterráneas antiguas construyeron... Continuar leyendo "Virgen kiriotissa" »

A Pintura Barroca Española no Século de Ouro

A arte barroca desenvólvese dende principios do século XVII ata mediados do XVIII sendo, como o Renacemento, a súa orixe a Península Itálica.

O século XVII representa para España unha etapa de decadencia económica, política e militar; sen embargo, é unha época de esplendor cultural: o chamado Século de Ouro.

Características xerais da pintura española

A pintura deste período presenta as seguintes particularidades:

• Escasez de temas: a maioría son temas relixiosos contrarreformistas.
• Xéneros: o bodegón e o retrato tamén van ter un papel importante.
• Composición: predomina a denominada "diagonal barroca".
• Elementos formais: gran importancia da cor, da luz e da perspectiva.
• Evolución lumínica:

Diego Velázquez – Las Meninas

1) Anàlisi formal i tècnica

Las Meninas és una pintura a l’oli de gran format que representa una escena de la vida quotidiana de la cort de Felip IV dins una estança del palau. La composició és complexa i es construeix mitjançant diversos plans de profunditat. La infanta Margarida ocupa el centre, envoltada de les seves dames d’honor, mentre que Velázquez s’autoretrata pintant a l’esquerra. La perspectiva es reforça amb la porta oberta del fons, que actua com a punt de fuga.

La llum entra lateralment i il·lumina les figures principals, creant un clarobscur suau que aporta naturalisme i volum. La pinzellada és solta i aparentment inacabada, però molt eficaç a distància. Velázquez utilitza... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres mestres: Las Meninas, Caravaggio, Bernini i Rafael" »

Cúpula de Santa María del Fiore: Ficha Técnica

Identificación de la Obra

• Autor: Filippo Brunelleschi
• Cronología: 1418-1436
• Tipología: Arquitectura religiosa (Catedral)
• Materiales: Ladrillo, piedra y mármol
• Estilo: Renacimiento, Quattrocento
• Localización: Florencia, Italia

Características Técnicas e Innovación Estructural

La cúpula de Santa María del Fiore, diseñada por Filippo Brunelleschi, es un hito en la historia de la arquitectura por sus soluciones técnicas y estéticas innovadoras.

El Sistema de Doble Casquete

Brunelleschi ideó una estructura compuesta por dos casquetes: uno interior semiesférico y otro exterior apuntado, dejando un espacio hueco entre ambos. Esta disposición no solo redujo el peso de la cúpula, sino que también... Continuar leyendo "La Maravilla Arquitectónica de Brunelleschi: Construcción y Significado de la Cúpula de Florencia" »

Art Abstracte: Origen i Característiques

L'art abstracte és un estil artístic que va sorgir el 1910. Aquest art va trencar amb la necessitat de la representació figurativa, substituint-la per un llenguatge visual autònom amb significats propis. Aquest llenguatge es va elaborar a partir de les experiències fauvistes i expressionistes, on destaca la força del color, desembocant en l'abstracció lírica o informalisme. També es va desenvolupar a partir de l'estructuració cubista, que va donar lloc a abstraccions geomètriques i constructives.

Principis Clau de l'Art Abstracte

• Renúncia al Figurativisme o Naturalisme: Renúncia completa al figurativisme, prescindint de representar objectes recognoscibles i rebutjant la imitació de la natura.

Catedral de Santiago de Compostela

A Catedral de Santiago de Compostela constitúe unha das obras máis sobranceiras da arte **románica** europea e foi o principal centro de peregrinación da cristiandade occidental durante a Idade Media. A súa construción iniciouse en 1075, baixo o reinado de Afonso VI e o episcopado de Diego Peláez, e alcanzou o seu máximo esplendor co arcebispo Diego Xelmírez. O templo érguese sobre o lugar onde, segundo a tradición, se atoparon as reliquias do apóstolo Santiago o Maior, feito que deu orixe ao Camiño de Santiago, unha das grandes rutas de peregrinación medieval xunto con Roma e Xerusalén.

Arquitectura

Desde o punto de vista arquitectónico, responde ao modelo de igrexa de peregrinación **románica*... Continuar leyendo "Arte medieval: catedrais, portadas e obras mestras de Santiago, Reims e León" »

Grandes Figuras de la Historia del Arte (Siglos XVI-XVIII)

A continuación, se presenta un recorrido por la vida y obra de arquitectos y escultores fundamentales que definieron los estilos artísticos desde el Renacimiento tardío hasta el Neoclasicismo, dejando una huella indeleble en el patrimonio cultural europeo.

Andrea Palladio (Principios y mediados del siglo XVI)

Andrea Palladio fue un arquitecto y tratadista italiano, cuyas obras se inspiran en la antigüedad romana y en **Bramante**. Su obra más conocida es la ***Villa Rotonda*** o ***Villa Capra***, en Vicenza, con pórticos clásicos de orden jónico y una gran cúpula central, que influenció la arquitectura neoclásica del siglo XVIII.

También diseñó la iglesia de **San Giorgio... Continuar leyendo "Maestros Fundamentales del Arte Europeo: Arquitectura y Escultura del Renacimiento al Neoclasicismo" »

Arte Prerrománica e Románica: Vocabulario Fundamental

Prerrománico Visigodo

Arco de ferradura

Arco formado por unha sección maior que a semicircunferencia.

Arte Románica

Ábsida

Parte posterior dun altar maior dunha igrexa, saínte polo exterior, que pode ter planta poligonal, semicircular ou lobular. Está cuberto xeralmente con bóveda.

Arco de faixa (Arco perpiaño)

Elemento arquitectónico que sostén as bóvedas de canón. Emprégase nas naves das igrexas románicas.

Arco formeiro

Arco paralelo ao eixe lonxitudinal dunha nave e que comunica unha nave con outra, servindo de soporte das bóvedas.

Arco peraltado

O que ten unha altura maior có radio da circunferencia que o configura.

Arquivolta

Elemento frontal dun arco cando está decorado. Cada

Anàlisi d'Escultura Clàssica

• Contrapposto: el cos en postura relaxada, creant dinamisme.
• Cos modelat amb precisió, anatomia realista i elegant.
• Rostre que transmet calma i serenitat, faccions equilibrades.
• Bronze: treballat amb cura, simulant suavitat de la pell i creant clarobscur.

El Naixement de Venus de Botticelli

• Venus: representada amb bellesa serena i harmònica, seguint cànons clàssics.
• Ús de contorns suaus i corbes delicades per un aspecte eteri.
• Paleta de tons clars i pastels: crea delicadesa i irrealitat.
• Composició: Venus al centre, Zèfir i Cloris a l'esquerra, una Hora a la dreta; esquema harmònic i simètric.

El Tempietto de Bramante

• Planta circular: simbolitza perfecció i eternitat.
• Petita cúpula: representa connexió amb Déu.