Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Arte Visigodo en España

Origen y Características del Arte Visigodo

El arte prerrománico se considera una etapa o periodo entre dos grandes momentos artísticos y culturales. Dos estilos influyen: carolingio y otoniano. El arte prerrománico abarca una conflictiva sucesión e interrelación de tres estilos: visigodo, asturiano y mozárabe, sobre todo el asturiano.

El prerrománico español abarca desde el siglo VI hasta el XI. Se trata de una etapa compleja por dos razones: la sucesión de acontecimientos históricos de la España altomedieval, con la invasión musulmana y la caída del reino visigodo, y las escasas muestras conservadas.

Desde la caída del Imperio Romano, tres estilos artísticos conforman el panorama artístico: visigodo, asturiano... Continuar leyendo "El Arte Visigodo y Mozárabe en España: Historia, Arquitectura y Obras Maestras" »

Caravaggio en Roma (1600-1606): La Fusión de lo Sagrado y lo Profano

Judith y Holofernes: Tenebrismo y Detalle Anatómico

La escena se presenta en primer plano con figuras cortadas. La cama, que funciona como el cuerpo de Holofernes, se prolonga hasta el fondo, permitiendo un profundo estudio de la anatomía: un cuerpo desnudo con una perfección absoluta, un hombre con barba y musculatura fuerte. La figura de la sirvienta está esperando con su mandil extendido para llevarse la cabeza y transportarla al campamento de los judíos.

Características Estilísticas y Cromáticas

• Cromática: Se utilizan colores ocres y el blanco para destacar la figura principal. El rojo intenso del cortinaje sirve para subrayar la importancia del personaje que aparece

Primers freds:

Autor:Miquel Blay Cronologia 1892 Tipo:Exempta / Grup i sedent MaterialMarbre /Talla Estil: Realista/Simbolista Tema: Anecdòtic i costumista Localització:MNAC (Barcelona) Bio: Neix al final del regnat d’Isabel II, viu molt jove el Sexenni Revolucionari, i la Restauració, amb la Dictadura i la II República i mor l’any de l’esclat de la guerra civil. Feu l’aprenentatge a l’Escola de Dibuix i Pintura d’Olot. Després, a Itàlia i França, rep una sòlida formació artística. A. Formal: Descripcio: Asseguts en un banc un vell i una nena amb la mirada perduda amb les mans creuades. Nena apoyada amb aire somiador. Contrast nena i vell arrugat. Home cames plantades a terra separades i nena encogidos.... Continuar leyendo "Escultura Primers Freds de Miquel Blay" »

Estilos de la Pintura Gótica

A lo largo del periodo gótico se pueden distinguir cuatro estilos marcados, no solo por la evolución cronológica, sino también por la geográfica:

• Estilo Francogótico o Lineal

  Nacido en las cortes francesas de París y Borgoña, muestra una clara influencia del arte de las vidrieras y la miniatura. Se caracteriza por el predominio muy acusado de la línea sobre el color.

• Estilo Italogótico

  Estilo iniciado en Italia como herencia del arte bizantino, fue mezclándose con un cierto naturalismo. El resultado fue una pintura de colores claros con predominio de la línea curva y sinuosa, la búsqueda de volumen de las figuras y la voluntad comunicativa a través del gesto y la mirada.

• Estilo Internacional o Cortesano

  Desarrollado

Historia del Arte Gótico: Orígenes y Evolución

El Gótico surge en la Isla de Francia y se extendió fundamentalmente por Europa Occidental, con variaciones en cada país. El término «gótico» viene de «godo», que se refiere de manera despectiva a este arte, considerado bárbaro. El arte gótico queda fijado entre mediados del siglo XII y las primeras décadas del siglo XVI.

Periodos del Gótico

• Gótico inicial (siglos XII-XIII): Parte del Románico, pero evoluciona.
• Gótico clásico (siglos XIII-XIV): Etapa clásica y de expansión.
• Gótico flamígero (siglos XV-XVI): Caracterizado por la exuberancia ornamental.

Arquitectura Gótica: Características y Elementos Clave

El edificio más importante era la catedral, y su expresión más típica... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Orígenes, Características y Evolución en la Edad Media" »

OBRA: El Partenón, Atenas

AUTOR: Ictinos y Calícrates (arquitectura); Fidias y su taller (escultura).

ESTILO: Griego Clásico. Estilo dórico con algunos elementos jónicos.

PERIODO: Segunda mitad del siglo V a. C. (447-432).

1. El principal material arquitectónico es mármol del Pentélico (sillares, tambores, tejas...).
2. Se trata de un templo de orden dórico con 8 columnas en ambas fachadas (octástilo), así como columnas alrededor de todo su perímetro (períptero).
3. Está dedicado a la diosa titular de la ciudad, Atenea, diosa de la guerra, la sabiduría, la estrategia y la justicia.

Obra: Templo de Atenea Niké

Ubicación: Acrópolis de Atenas

Autor: Calícrates

Estilo: Griego clásico

Periodo: Siglo V a.C.

1. Fue diseñado por Calícrates, uno de los

Arquitectura Románica: Iglesias y sus Características

Las iglesias románicas se erigían utilizando los elementos constructivos del Románico cluniacense. Debían cumplir 3 principios simbólicos:

Principios Simbólicos del Románico

• Perdurabilidad: La religión cristiana era eterna. Se construían en piedra.
• Reflejo de la teología y la filosofía: La luz tamizada y la austeridad para el recogimiento, el rezo y la penitencia.
• Docencia: Adoctrinar al fiel. Sus relieves y pinturas enseñaban de forma visual.

Tipos y Elementos Constructivos

La Iglesia de Peregrinación

Eran templos ubicados en los cruces, paradas de las principales rutas. La planta era de cruz latina con tres o cinco naves. El ábside estaba formado por una girola, un corredor que... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Características y Ejemplos de Iglesias" »

La persistència de la memòria

Salvador Dalí, 1931

Oli sobre tela. Surrealisme. Oníric.

2. Context Històric

Aquesta obra data del 1931, dins del període d'entreguerres (1928-1939). Aquest període es divideix en tres etapes:

1. "Els feliços anys vint": Gran creixement econòmic, sobretot a Europa i els Estats Units, impulsat per les inversions al mercat de valors. Imposició de la República de Weimar a Alemanya, auge del feixisme a Itàlia amb Mussolini i creixement dels moviments obrers.
2. "Crack del 29" o "Black Friday": Desplom de la borsa de Nova York, inici d'una crisi econòmica als Estats Units que es va estendre a Europa.
3. "La Gran Depressió dels anys 30": Pujada al poder d'Adolf Hitler a Alemanya i inici del seu règim nacionalista. Guerra

Títol: La Nit Estelada
Autor: Vincent Van Gogh
Cronologia: 1889
Tècnica: Oli sobre tela
Estil: Postimpressionista
Tema: Paisatge
Localització: MoMA (Nova York)

Context Històric i Cultural de l'Obra

• La Tercera República Francesa.
• Noves lleis educatives: ensenyament gratuït, obligatori i laic.
• Auge del proletariat urbà a París i grans ciutats franceses.
• Sorgiment dels primers sindicats (socialistes o anarquistes).
• El Positivisme en ciències i el Naturalisme en literatura promovien l'objectivitat i el progrés.
• Grans avenços en enginyeria, amb figures com Eiffel.
• Revisió de l'Impressionisme a França, donant lloc a noves tendències precursores de les avantguardes del segle XX.
• En escultura, destaca Auguste Rodin.

Estil i Característiques Formal-Compositives

Estil

Arquitectura Conmemorativa

Arcos del Triunfo

Los arcos del triunfo son puertas de entrada a la ciudad, generalmente exentas, que pueden tener uno o tres vanos. Sus partes incluyen arcos, pilonos y ático. Inicialmente construidos en madera, luego se perpetuaron en piedra. Se ubicaban en las vías de entrada a la ciudad, combinando el arco y el dintel. Conmemoran victorias o grandes acontecimientos, con inscripciones en el ático que explican su propósito, relieves en los pilonos y en el intradós de la puerta, ventanas ciegas u hornacinas. Los pilonos se asientan sobre un pedestal.

La Columna

La columna es un monumento conmemorativo con relieves helicoidales ascendentes. Conmemora a un personaje o un gran acontecimiento. En la parte inferior suele... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura y Escultura Conmemorativa y Religiosa Romana" »