Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

RENACIMIENTO

El Renacimiento surge en el S. XV – XVI gracias a un florecimiento cultural, a la recuperación de los valores formales y espirituales de la Antigüedad clásica, y a la renovación del pensamiento teológico y filosófico a través del redescubrimiento de Platón y del Humanismo. Se da en todos los países de Europa, pero con diferencias.

Causas artísticas:

• Pervivencia de las ideas clásicas durante la Edad Media.
• Contemplación del arte antiguo (romano).

Causas políticas:

• Península Itálica dividida en pequeños estados.
• Prosperidad económica.
• Existencia de una burguesía.
• Florecimiento de ciudades italianas como Florencia, Milán, Mantua, Parma, Ferrara, Roma y Venecia.
• Competencia artística entre los príncipes.

Causas sociales:

El Partenón

Ficha Técnica

• Autores: Ictino (segunda mitad del siglo V a.C.) y Calícrates (siglo V a.C.)
• Fechas: Entre 447 y 438 a.C.
• Tipo: Templo
• Material: Mármol del Pentélico y madera
• Estilo: Griego clásico
• Ubicación: Acrópolis de Atenas

Contexto Histórico y Cultural

El marco geográfico y cultural de la Grecia antigua abarcaba la península del Ática, la península del Peloponeso, la costa occidental de Asia Menor y las islas del Egeo.

El nacimiento de la cultura y el arte griegos tuvo lugar en los siglos IX y VIII a.C., tras la crisis y el hundimiento de la civilización creto-micénica.

Los griegos se organizaban políticamente en ciudades-estado independientes, llamadas polis. Las polis eran unidades políticas independientes, aunque los... Continuar leyendo "El Partenón: Arquitectura, Escultura y Significado en el Arte Griego Clásico" »

Anàlisi de l'Escultura "El Pensador" d'Auguste Rodin

1. Classificació de l'Obra

• Títol: El Pensador
• Autor: Auguste Rodin
• Cronologia: 1880-1900
• Localització Actual: Musée Rodin, París, França
• Estil: Impressionista

2. Temàtica i Font Literària

L'obra és de temàtica simbòlica i representa la imatge de Dante, tot i que no és una comparació física, sinó mental. Simbolitza la figura de l'home enfrontat a la tragèdia del seu destí mortal.

3. Descripció de l'Obra

a) Elements Tècnics

• Materials: Bronze
• Tècniques: Fosa. La tècnica de la fosa consisteix en la fusió de metall en un motlle.
• Cromatisme: Tonalitat pròpia del bronze.

b) Elements Formals

• Visió: Multifacial.
• Ritmes: Contrapposto.
• Tipus de Presentació: Escultura de volum rodó, exempta.

Claude Monet: Pare de l'Impressionisme

Claude Monet (1840-1926) va ser introduït a la pintura de paisatge a plein air per Boudin. És considerat el pare de l'impressionisme. Es va especialitzar en paisatges i en la repetició del mateix motiu pintat en diferents moments del dia, capturant els canvis de llum i atmosfera.

Obres Destacades de Monet

• Impressió, sol ixent
• Regates a Argenteuil
• Estació de Saint-Lazare
• Sèrie de la Catedral de Rouen
• Sèrie dels Nenúfars

Models i Influències de Monet

• Models: La lluminositat de Delacroix, els romàntics anglesos, Goya, i la pintura japonesa.
• Influències: Els impressionistes i Cézanne.

Édouard Manet: Renovador de la Pintura Moderna

Édouard Manet (1832-1883) va estudiar els quadres des de jove, adaptant-se... Continuar leyendo "Art i Arquitectura Moderna: De l'Impressionisme a Chicago" »

El Dinar Campestre (Le Déjeuner sur l'herbe)

Édouard Manet, influenciat pels artistes venecians del segle XVI i per Velázquez durant el seu viatge a Espanya, va crear obres de temàtica espanyola, com El guitarrista espanyol. Amb la mort del seu pare, va adoptar una actitud més rebel, fent ús de la presència reiterada del nu femení en els seus quadres. Va experimentar amb el tractament de la llum i l’impacte d’aquests cossos. El Dinar Campestre, creat el 1863, és un oli sobre tela d'estil realista impressionista, una escena costumista que es troba al Musée d’Orsay.

Descripció Formal

La composició està estructurada en 3 plans horitzontals: a sota, una panera amb fruites; al centre, una dona nua que mira l'espectador i 2 homes... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres mestres: Manet (Dinar Campestre) i Goya (3 Maig)" »

El Sarcòfag dels Esposos de Cerveteri

Context Històric i Cultural Etrusc

• El Sarcòfag dels Esposos de Cerveteri és una obra de terracota policromada, pertanyent a la civilització etrusca. Es creu que data dels voltants de l’any 530 a.C. i se'n desconeix l'autor.
• La seva localització original era la necròpolis etrusca de Cerveteri.
• La cultura etrusca es va desenvolupar al centre-nord de la península itàlica. L'origen del poble etrusc no es coneix amb certesa, però hi ha dues teories principals.
• Els etruscs ocupaven la zona entre els rius Arno i Tíber (entre Florència i Roma actuals). El seu període de màxima esplendor se situa als segles VII i VI a.C.
• Al segle V a.C. va iniciar un període de davallada que va culminar els segles IV

Els primers freds

Cronologia: Finals del segle XIX (1892)

Estil: Realista / simbolista

Tècnica: Talla

Materials: Marbre

Formes: Exempta

Tipologia: Grup i sedent

Cromatisme: Monocroma

Localització: MNAC (Barcelona)

El pensador

Cronologia: 1880-1900

Estil: Impressionisme

Tècnica: fosa

Material: bronze

Tipologia: escultura exempta

Cromatisme: monocroma

Localització actual: Musée Rodin, París

El jurament dels horacis

Cronologia: Últim terç del segle XVIII (1784)

Estil: Neoclàssic

Tècnica i suport: Oli sobre tela

Localització: Museu del Louvre (París)

El 3 de maig de 1808

Cronologia: 1814

Estil: Difícil de classificar, cronològicament Neoclàssic

Tècnica i suport: Oli sobre tela

Localització: Museu del Prado (Madrid)

La llibertat guiant al poble

Cronologia:... Continuar leyendo "Escultures i pintures destacades del segle XIX" »

Arquitectura Romana: Ingenio y Monumentalidad

En Roma, lo práctico es bello; en Grecia, lo bello es práctico.

La arquitectura romana se distingue por su carácter práctico, monumental y sólido. A diferencia de la griega, que priorizaba la estética, Roma buscó la funcionalidad sin renunciar a la grandiosidad. Se emplearon materiales económicos y duraderos, lo que permitió un vasto desarrollo de la ingeniería y la construcción de una diversidad de edificaciones como templos, foros, circos, anfiteatros, acueductos, teatros y jardines. La obra pública adquirió una importancia capital, sirviendo a menudo como instrumento de propaganda imperial.

Materiales y Técnicas Constructivas

Los romanos dominaron diversas técnicas constructivas. Utilizaron... Continuar leyendo "El Legado Constructivo del Imperio Romano: Obras, Materiales y Tipologías Arquitectónicas" »

L'ENTERRAMENT D'ORNANS. G. Courbet 1849

Documentació general

Museo d’Orsay, Paris. Oli sobre tela. Estil realista. Costumista. 3,14m x 6,63m CARACT:

• Predomini de la pinzellada per damunt del dibuix.
• Gamma cromàtica reduïda: predomini del color negre i colors ocres al paisatge (fosques i sòbries).
• Simetria en torn a la fosa mortuòria.
• Horitzontalitat en els dos penya-segats i núvols contraposen la verticalitat dels personatges.
• Centre desplaçat cap a l’esquerra (obertura entre penya-segats).
• Personatges de mida real i rostres intensos.
• Composició tancada amb tots els grups de persones en relació amb el centre del quadre.
• Composició bastant estàtica, gairebé sense acció.

LA VICARIA. M.Fortuny 1867-70

Documentació general

MNAC, Barcelona.... Continuar leyendo "Pintures realistes i impressionistes" »

Descripció formal

La descripció formal del Palau de la Música Catalana presenta façanes de maó vist vermell, amb arcades a la planta baixa i tribuna coronada per arcs apuntats i decorada amb columnes de rics mosaics i busts escultòrics. L'edifici es tanca amb un àtic decorat amb mosaics de Lluís Bru, i una cúpula a la terrassa. Un dels elements més rellevants a l'exterior és el grup escultòric de Miquel Blay dedicat a la cançó popular, presidit per la imatge de sant Jordi, a les dues façanes. A dins, l'espai interior es divideix en tres parts ben diferenciades: els accessos, on es situen dues escales numèriques; l'auditori, on es separen el pati de butaques i les llotges, i l'escenari. L'escenari no té l'arc superior que tradicionalment... Continuar leyendo "Palau de la Música Catalana: Història i Significat" »