Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Autor: Francisco Goya

Cronologia: 1814

Tècnica: oli sobre tela

Mides: 2,68 x 3,47

Estil: neoclàssic-romàntic

Tema: històric-al·legòric

Localització: Museo del Prado (Madrid)

Descripció formal

La composició s’articula en dos grups: a l’esquerra, una filera de persones que ha estat, és o serà executada; a la dreta, l’escamot dels soldats arrenglerant en Diagonal. La llum, que il·lumina els personatges de l’esquerra i deixa en la penombra els soldats de la part dreta reforça la diferenciació dels dos grups.

La figura amb els braços oberts que sembla encarar-se als soldats esdevé el focus central de l’obra, al voltant del qual es distribueixen les altres figures. Una ratlla de l’horitzó alta fa que l’espectador es converteixi... Continuar leyendo "El 3 de maig de 1814: Anàlisi i Context" »

Escultura Barroca en España

Contexto Histórico y Características Generales

En España, el Barroco coincide con el período cultural denominado Siglo de Oro. Un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en el país. Esta situación anula casi por completo los encargos de la burguesía y la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de pintura. Por lo tanto, la Iglesia se convierte en el principal cliente, y las ideas de la Contrarreforma se manifiestan con fuerza en la escultura.

La escultura barroca española es una de las manifestaciones más genuinas de nuestro arte, con una temática casi exclusivamente religiosa.... Continuar leyendo "Escultura Barroca en España: Características, Escuelas y Obras Representativas" »

Escultura Española del Siglo XVII y XVIII

Maestros y Obras Maestras

Juan Martínez Montañés

El escultor de mayor prestigio y fama de su época, creador de la Escuela Sevillana de Imaginería. Sus obras se caracterizan por su realismo mesurado, en el que destaca el sentido del equilibrio y la belleza más próximos al clasicismo y al manierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco. Además, sobresale por el buen modelado de sus tallas, los grandiosos paños y el empleo aún del estofado.

• Adoración de los Pastores del Retablo de San Isidoro del Campo en Santiponce: Altorrelieve de composición bastante simétrica y que conserva aún el estofado de épocas anteriores.

Juan de Mesa

De mayor dramatismo y violencia expresiva.

• Jesús del Gran

El Baldaquino de San Pedro del Vaticano (1624-1633)

El Baldaquino de San Pedro, realizado entre 1624 y 1633 por Gian Lorenzo Bernini, es una de las obras más famosas del artista y un hito fundamental del Barroco. Esta imponente estructura, que alcanza los 28,5 metros de altura, se encuentra en la Basílica de San Pedro, Roma, y fue ejecutada en mármol y bronce.

Función y Significado Espiritual

El Baldaquino representa un palio (dosel) bajo el cual se recoge el altar de San Pedro. Su función principal es crear un foco de atracción visual, impidiendo que el altar se pierda en la inmensidad del espacio bajo la gran cúpula levantada por Miguel Ángel.

El palio, que por su propia naturaleza es móvil, se hace aquí permanente. Simboliza el altar... Continuar leyendo "El Baldaquino de San Pedro del Vaticano: La Obra Maestra de Bernini y la Fusión del Arte Barroco" »

Escultura Barroca: Características y la Influencia de Bernini

El Barroco (del portugués "barrueca", que significa perla irregular) es el período artístico comprendido entre los años 1600 y 1780. Desde el siglo XVIII, estuvo asociado a un periodo artístico extravagante, complicado y recargado en oposición a las normas clásicas que el arte del Renacimiento había definido. Por ello, fue valorado estéticamente en sentido peyorativo. A finales del siglo XIX, se produjo una revalorización del periodo Barroco como etapa histórica y estilo artístico.

Nacido en Roma a partir de las formas del "Cinquecento" renacentista, pronto se diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia cada... Continuar leyendo "Escultura Barroca: Características y la Influencia de Bernini en el Siglo XVII" »

Órdenes Arquitectónicos Griegos: Estilos y Características

1. Orden Dórico

Tiene su origen en el área del Peloponeso. Fue el primer estilo en aparecer, desarrollándose entre los siglos VI y V a.C. Es un estilo sobrio y robusto, y el más característico de la arquitectura griega.

Elementos del Orden Dórico

• La columna dórica no tiene basa, se apoya directamente sobre un estilóbato. El fuste es estriado y está compuesto por varios tambores con un éntasis acusado.
• El capitel está formado por un elemento curvo, el equino, rematado por el ábaco, una pieza rectangular.
• El entablamento se sitúa encima del capitel y está compuesto de arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe es liso.
• El friso estaba decorado con triglifos y metopas que podían

Capilla Palatina de Aquisgrán: Joya del Renacimiento Carolingio

Construida probablemente entre los años 768 y 814, durante el llamado ‘Renacimiento Carolingio’ bajo la orden de Carlomagno. Esta imponente estructura está integrada por un aula regia (gran salón del trono con balcón, desde donde el emperador podía mostrarse y dirigirse al ejército), con dependencias privadas, edificios destinados y una capilla para los cultos de la corte.

La Capilla Palatina guarda una fuerte relación con San Vital de Rávena, compartiendo su estructura, atrio con dos torres y tribuna. Actualmente, solo se conserva la capilla palatina, con una planta centralizada poligonal de 16 lados y 8 pilares que forman un octógono cubierto por una bóveda.

Características

El rapto de las hijas de Leucipo (1618-1620). Rubens

Peter Paul Rubens. El rapto de las hijas de Leucipo. 1618-1620. Óleo sobre lienzo, 2,22 x 2 m. Pinacoteca Antigua de Munich.

Esta obra maestra de Rubens representa el instante dramático del rapto de Hilaíra y Febe, hijas de Leucipo, rey de Tebas, por Cástor y Polux, hijos de Zeus. Cástor, desde su caballo, levanta a Hilaíra, mientras Pólux lucha contra la resistencia de Febe. Dos amorcillos completan la escena, uno sujetando la brida del caballo de Cástor y el otro aferrado al caballo de Pólux.

La composición, dinámica y abierta, se articula en torno a líneas curvas y diagonales que se inscriben en un círculo imaginario. El brazo extendido de Hilaíra marca el eje compositivo,... Continuar leyendo "El éxtasis de lo terrenal y lo divino: Rubens y Caravaggio" »

Eros i Psique d'Antonio Canova

Escultor: Antonio Canova (1757-1822), escultor italià.
Cronologia: 1787-1793.
Estil: Neoclassicisme.
Tema: Mitològic.
Material: Marbre blanc.
Tècnica: Talla.
Formes: Grup exempt (grup d'embalum rodó).
Tipologia: Jacent.
Mides: 1,55 x 1,68 m.
Cromatisme: Monocroma.
Lloc original: Vil·la de Lord Lawdor a Como (Itàlia), d’on fou robada i regalada a Napoleó.
Lloc actual: Museu del Louvre, París.
Comitent: Coronel anglès John Campbell (Lord Lawdor).

Context històric i cultural

Antonio Canova va realitzar aquesta obra entre els anys 1787 i 1793. A França regnava Lluís XVI; van ser uns anys d’agitació social a França. A nivell cultural, va ser l’època de la Il·lustració, de l’Enciclopèdia de D'... Continuar leyendo "L'obra mestra del Neoclassicisme: Eros i Psique" »

Las Meninas (1656): Obra Maestra de Velázquez

Ficha Técnica

• Título: Las Meninas o La familia de Felipe IV
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Dimensiones: 3,10 x 2,76 m
• Fecha: 1656
• Ubicación: Museo Nacional del Prado, Madrid

Contexto y Escenario

Las Meninas es una de las obras más célebres de la historia de la pintura universal. Fue pintada para el despacho de verano del rey Felipe IV en el Alcázar de Madrid.

La escena se sitúa en un aposento del Alcázar, el mismo lugar donde Velázquez tenía su taller. Es un espacio amplio con varias ventanas en el muro de la derecha, de las cuales solo dos permiten la entrada de luz exterior. Entre estas ventanas cuelgan cuadros.

El argumento de la obra trasciende el simple retrato de algunos miembros de la familia... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Composición, Significado y Maestría Técnica en el Prado" »