Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

La Mezquita de Córdoba es un monumento emblemático que refleja la rica historia y el intercambio cultural de la Península Ibérica. Inicialmente, el espacio fue compartido entre musulmanes y mozárabes, una práctica común en las conquistas islámicas con capitulación pacífica.

Adquisición y Construcción Inicial (784-788)

En 784-785, los musulmanes compraron a los mozárabes su parte de la basílica, demoliéndola para construir la primera mezquita de Córdoba. La construcción, financiada con el dinero de la Campaña de Carbona por el emir Abd-al Rahmán I, comenzó en 785-786 y se utilizó parcialmente a partir de 786-787. Las obras continuaron hasta la muerte de Abd-al Rahmán I en 788 y se extendieron brevemente bajo su sucesor, Hixem... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba: Orígenes, Arquitectura y Significado Histórico" »

El Nártex y el Ábside

El nártex se sitúa a los pies del edificio. Algunos estudios señalan que a los lados habría cámaras penitenciales (de penitencia).

Interior

En el interior, vemos un arco triunfal de herradura con friso decorado. Los capiteles fueron sustituidos por dos grandes impostas, las del sol y la luna. El ábside presentaría una bóveda baída de la que sólo se conservan los arranques. La techumbre es de madera, pero de este ábside sólo conservamos el arranque, que son arranques para ábside y no para cubierta plana.

Exterior

En el exterior, encontramos arcos de medio punto abocinados, por eso se pensaba que muchas de estas construcciones eran de repoblación. También se observa un friso continuo con grandes sillares regulares.... Continuar leyendo "Arquitectura Cristiana Primitiva: Santo Sepulcro y Elementos Arquitectónicos" »

En esta etapa, el suelo queda definido perfectamente. Las figuras van perdiendo tamaño, dejando de tener esa monumentalidad romana que hemos visto hasta ahora. Son escenas más pequeñas, y no hay ninguna referencia explícita al símbolo de santidad. Podría ser un convicto ajusticiado cualquiera; no hay ángel con la palma de martirio ni nimbo, solo la figura humana.

Las figuras quedan congeladas en el tiempo. Hay acción, pero mucho más concentrada en un momento. No hay actividad desbordante. El verdugo se queda quieto y parado, la espada ya está inmóvil, tiene el cuchillo en la espalda para terminar el martirio. Se congela el momento para que nosotros lo continuemos. Esta congelación viene dada por la luz; hasta ahora nunca habíamos... Continuar leyendo "Caravaggio en Sicilia: Maestría y Evolución Artística en Siracusa y Messina" »

La Arqueta de Abd al-Rahman III

Esta caja, conocida como la Arqueta de Abd al-Rahman III, se encuentra en el Museo Victoria y Alberto en Londres.

Es una arqueta de marfil muy pequeña, que está fechada y documentada gracias a la inscripción presente en la base de la tapa. Esta inscripción nos informa que se realizó para una hija de Abd al-Rahman III en el año 962. Podría haber formado parte de un lote de regalos destinados a un acontecimiento importante, como un matrimonio o un embarazo.

Inscripción y Decoración

La inscripción tiene un carácter tanto informativo como ornamental. Toda la pieza está cubierta con una profusa decoración de ataurique profundo (talla vegetal estilizada). Se observan claros ejes de simetría verticales en... Continuar leyendo "Tesoros del Califato de Córdoba: La Arqueta de Abd al-Rahman III y la Píxide de Zamora" »

Temas y Características del Barroco

El mecenazgo fue un pilar fundamental en el patrocinio de las obras de arte barrocas, siguiendo modelos ya establecidos por la Iglesia durante el Renacimiento.

Inclusión Temática en el Barroco

• Reforma Urbanística de Sixto V (1585-1590): Un hito cronológico en Italia que marcó el inicio de grandes transformaciones.
• Representaciones de la vida de santos contemporáneos: Considerados los mejores modelos para el pueblo, buscando una mezcla de diferentes períodos para facilitar la comprensión popular.
• Uso de la alegoría: Continuó siendo empleada para exaltar los valores de los personajes.
• Mitología: Su presencia se debe al creciente afán de coleccionismo del arte clásico.
• Realismo: Comenzó a imponerse,

Introducción al Contexto Artístico

...como almenas escalonadas (de Córdoba y del mundo omeya), decoración de arcos túmidos entrecruzados en la cúpula, etc. En el interior, hay una especie de pila para abluciones. Sería razonable pensar que esta construcción estuviera relacionada con la mezquita aljama, con la función de purificar a los fieles antes de entrar en el recinto sagrado. La decoración, en rojo y blanco, presenta el mismo tipo de motivos geométricos que en Madinat al-Zahra.

Arte Almorávide en Al-Ándalus: Un Periodo de Transición

El desplome del poder almorávide a mediados del siglo XII implicó que en Al-Ándalus aconteciera un período que podemos considerar de transición hasta su definitiva conquista por los almohades,... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Almorávide y Mardasiní en Al-Ándalus: Arquitectura y Obras Maestras" »

Introducción al Conjunto Palatino

Existía un pasadizo que comunicaba directamente el complejo con la Mezquita. En el conjunto, destaca un baño que actúa como estancia califal, integrándose en el que es considerado el edificio más lujoso de la ciudad. Actualmente, las labores de excavación y reconstrucción se centran en esta parte, donde se concretan de forma magistral las características del arte clásico de época califal.

El Salón Rico: El Corazón del Poder

Planta y Distribución Espacial

El Majlis o salón de recepciones presenta un espacio basilical de cinco naves, de las cuales las tres centrales están comunicadas entre sí a través de arquerías apoyadas sobre columnas. Las dos naves laterales son más independientes, aunque... Continuar leyendo "El Salón Rico y la Mezquita de Madinat al-Zahra: Esplendor del Arte Califal" »

La Profundidad Artística de Caravaggio: San Mateo y San Pedro

La mano de Jesús señala lánguidamente a Mateo. Estas manos nos remiten a Miguel Ángel y a la Capilla Sixtina. La mano de Cristo tiene un gesto lánguido y, en la Capilla Sixtina, el gesto de Adán coincide con el de Jesús, mientras que el de Pedro parece el de Dios. El rostro de Jesús es bello, con una ligera barba y más belleza que en el cuadro de la Cena de Emaús. Jesús tiene una actitud tolerante, como si dejara libertad a Mateo para decidir, mientras que Mateo, con ojos de asombro, señala a otro, como si no asumiera, quisiera o pensara que Cristo se dirigía a él. Esto sugiere que lo que sucedió entonces, sucede cada día: cualquiera, en cualquier lugar y momento,... Continuar leyendo "Caravaggio Revelado: Simbolismo y Técnica en las Obras de San Mateo y San Pedro" »

La Basílica de San Apolinar el Nuevo, en Rávena (Italia), es un magnífico ejemplo de la arquitectura y el arte paleocristiano y bizantino. Construida durante el reinado de Teodorico el Grande, rey de los ostrogodos, y posteriormente modificada bajo el dominio bizantino de Justiniano, esta basílica ofrece una fascinante visión de la transición entre dos épocas y culturas.

Contexto Histórico y Cambios de Dedicación

Originalmente consagrada a Cristo por Teodorico entre 493 y 525 d.C., la basílica formaba parte de un complejo palaciego en la regio Caesarum, cerca del palacio del emperador Honorio. Tras la conquista bizantina de Rávena en 540, el edificio fue reconsagrado a la fe católica, como muchos otros edificios arrianos. En ese... Continuar leyendo "Basílica de San Apolinar el Nuevo en Rávena: Historia, Arquitectura y Mosaicos" »

El Naturalismo Revolucionario de Caravaggio

David es representado casi como un niño, con rasgos vulgares. Este naturalismo se presenta con uñas negras, ropas sucias, etc. La obra mezcla realidad e irrealidad, difuminando los volúmenes y negándonos la visión del espacio.

Cena de Emaús (Tiziano y Caravaggio)

Observamos estatismo frente a movimiento. Tiziano presenta un realismo idealizado, con personajes ricos vestidos de seda y un criado elegante. Su composición, influenciada por La Última Cena de Leonardo da Vinci, destaca por la estaticidad y el equilibrio. En contraste, las figuras de Caravaggio son tremendamente dinámicas.

El fondo paisajístico de Tiziano, característico de la obsesión renacentista, es anulado por Caravaggio. La... Continuar leyendo "El Naturalismo Revolucionario de Caravaggio: Luz, Sombras y Emoción en la Pintura Barroca" »