Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Interior de la Arquitectura Omeya: Elementos Clave

Es un espacio muy pequeño. Presenta cuatro soportes centrales de los que surgen arcos de herradura, compartimentando el espacio en nueve tramos. Los soportes son de origen visigodo.

En la parte superior, un segundo piso exhibe arcos lobulados y de herradura. Sobre estos, se encuentran bóvedas de crucería califal, a excepción del tramo central, que es más alto y presenta una tercera altura, coronada también por una bóveda de crucería califal.

Frente al mihrab, la decoración se compone de arcos entrecruzados apoyados sobre columnas.

Cada uno de los nueve tramos alberga una bóveda diferente, mostrando un vasto repertorio decorativo. Están realizadas en ladrillo y son de dimensiones reducidas.... Continuar leyendo "Arquitectura Omeya en Al-Ándalus: El Esplendor de Madinat al-Zahara y sus Precedentes" »

Arquitectura Almohade en Al-Ándalus

La Giralda de Sevilla

Tenemos el cuerpo de campanas de Hernán Ruiz con una veleta, y una estatua de la Fe conocida con el nombre de Giraldina.

Los parámetros exteriores se suceden en altura en una serie de 7 pisos de vanos superpuestos que alternan distintos tipos de arcos: lobulados, de herradura, lambrequines, geminados…

Las balaustradas también son un añadido posterior. Los 4 vanos superiores aparecen flanqueados por paneles de sebka, a dos niveles, que parten de las claves de los arcos polilobulados, apoyados sobre columnillas de mármol. Los capiteles son reutilizados de Madinat Al-Zahara.

Remate: galería de arcos lobulados y entrecruzados. Elementos de cerámica verde (medallones) añadidos más... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Almohade: Alminares, Mezquitas y Alcázares en Al-Ándalus" »

El Retrato del Papa Inocencio X

Estilo barroco, de 1650. Es un óleo sobre lienzo y se encuentra en Roma. Se trata de un retrato.

Fue durante su segunda estancia en Roma cuando Velázquez pintó al Papa. El artista muestra una técnica suelta, así como una gran habilidad para representar los rasgos psicológicos del retratado. El propio pontífice así lo reconoció al descubrirlo.

Representa al Papa sentado en un sillón, vestido con encajes blancos. Los rojos de distintas tonalidades se esparcen por el cuadro: en el sillón, en la casulla papal y en el gorro. El pontífice sostiene en la mano un pliego de papel con la petición de Velázquez. Del retrato destaca el rostro incisivo y natural del Papa, que sobrecoge.

Las Hilanderas o La Fábula

Esquema en H, replanteando la fachada principal y posterior y convirtiéndolo en un palacio abierto. Quedó la mitad del edificio y la fachada principal retranqueada por los cuerpos laterales que se convierten y enmarcan la principal con un pórtico abierto que será la fachada principal con 7 arcos en primer plano, 5 arcos en segundo y 3 arcos atrás: sistema embudo. El arquitecto nos hará movernos a través del eje principal y nos obliga a llegar al salón central > Ejes direccionales dinámicos.

Precedentes de esta planta:

Villas de recreo del XVI, como la Farnesina al otro lado del Tíber (Baldasare Peruzzi, uno de los autores de las Plazas del Vaticano coetáneo a Rafael) con planta en forma de U se abre al exterior por un pórtico de... Continuar leyendo "Exploración Arquitectónica: Palacio Abierto y su Evolución Barroca" »

El Gesú y San Andrea de Mantua: Diferencias y Similitudes

El Gesú y San Andrea de Mantua comparten la idea de la doble pilastra, así como las capillas de arcos de medio punto. Difieren en que en San Andrea no hay tribuna ni púlpito, y sobre la cornisa se apoya la bóveda de cañón ornamentada con casetones. Otra variante es que la bóveda barroca siempre será una bóveda de cañón con arcos fajones, y entre arco y arco se abre el muro de la bóveda para hacer vanos que iluminen las bóvedas, con ventana y sobre esta una bovedilla de media luna o luneto, también de forma curva. (Bóveda de cañón con lunetos: Barroca por excelencia.)

A los pies se aprovecha la luz, con un rosetón o ventana. Las pequeñas capillas que se abren en los... Continuar leyendo "Análisis Comparativo: Gesú y San Andrea de Mantua e Influencia Arquitectónica" »

El Trono de Carlomagno en Aquisgrán

El Trono de Carlomagno, ubicado en la zona de la tribuna reservada al emperador en la Capilla Palatina de Aquisgrán, es un símbolo del poder imperial. Se cree que este trono de mármol, donde el emperador escuchaba la misa, era una réplica del trono de Salomón, aunque existe debate sobre su diseño y origen.

Saint Germigny des Prés: Un Legado Visigodo

La iglesia de Saint Germigny des Prés se vincula con Teodulfo, un pensador visigodo de la corte de Carlomagno. Se cree que Teodulfo, obispo de Orleans entre 801 y 806, fue el artífice de esta pequeña iglesia, dedicada a Santa Ginebra y Germigny. La planta centralizada del templo se relaciona, en ocasiones, con la de Aquisgrán, aunque presentan diferencias... Continuar leyendo "Arquitectura Carolingia: Trono de Carlomagno, Saint Germigny des Prés y Monasterio de Corvey" »

La arquitectura barroca: Bernini y Borromini

Arte barroco: contexto histórico

La denominación de arte barroco aparece en el siglo XVIII para designar fenómenos artísticos desmesurados, confusos y extravagantes. La revalorización del barroco no llegará hasta el siglo XIX. El arte barroco supone un cambio con respecto al arte renacentista: los valores clásicos y el equilibrio son sustituidos por la libre expresión de los sentimientos.

Este estilo responde a un cambio de mentalidad en la Iglesia. El barroco será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico; se convertirá en un instrumento de propaganda: su lujo transmitirá al ciudadano la sensación del poder de sus reyes. El barroco es, en muchos aspectos, un arte de... Continuar leyendo "Arquitectura barroca en Italia: Bernini y Borromini en la Roma del siglo XVII" »

Evolución Cronológica del Retrato Romano

A) Etapa Republicana

Durante la República se realizan las esculturas más antiguas, las imágines maiorum, que eran representaciones funerarias obtenidas tras hacer una mascarilla del rostro del difunto. El resultado eran retratos rígidos y sin expresión. En la Roma republicana, el culto a los antepasados (lares, manes y penates) se manifestaba con la elaboración de bustos para ser colocados en el altar familiar. Con el tiempo, la técnica de la mascarilla se aplicó a personas vivas, logrando un perfecto estudio de la anatomía de la cabeza. Otros escultores optaban por tomar un modelo y esculpirlo directamente, pintándolo después por influencia griega. El pequeño tamaño de los bustos y la escasa... Continuar leyendo "Evolución del Retrato Romano: De la República al Imperio" »

El David de Donatello: Anàlisi de l'Escultura en Bronze

Fitxa Tècnica

• Títol: David
• Autor: Donato di Niccolò di Betto Bardi, conegut com Donatello
• Cronologia: 1444-1446
• Escola o país: Itàlia
• Estil: Renaixement (Quattrocento)

Context i Significat

És una obra de contingut bàsicament religiós. El David apareix com un guanyador, amb un posat fatxenda (descarat).

Anàlisi Formal

L’escultura té un punt de vista frontal i és de volum rodó. En destaquen el color del bronze i una textura polida.

Característiques de la Composició

• Proporcions: L'escultura té un cànon allargat, més pròxim a Praxítel·les que a Políclet. L'harmonia entre les parts del cos d'aquest jove és perfecta, fet que va impressionar molt els contemporanis.
• Eixos: L'eix principal

El Monasterio de Saint Gall y la Reforma Benedictina

El monasterio de Saint Gall (Sankt Gallen, en Suiza) se ha relacionado, simbólicamente, con la Jerusalén celeste o con una iglesia-fortaleza. Su aspecto, con torres, presenta una apariencia militar, sugiriendo que pudo haber sido un baluarte contra las fuerzas del mal. Sin embargo, la falta de documentación escrita y mobiliario original da lugar a diversas interpretaciones.

La Reforma Monástica de San Benito de Aniane

La figura de Benito de Aniane (c. 750-821), un noble visigodo educado en la corte de Pipino el Breve y Carlomagno, es clave para entender el origen del arquetipo monástico medieval. A mediados del siglo VIII, Benito se retiró a la abadía de Saint-Seine, pero la abandonó... Continuar leyendo "El Monasterio de Saint Gall: Origen y Evolución del Arquetipo Monástico Medieval" »