Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Arte Barroco en España y la Escultura de Bernini

El Barroco, en cuanto a la pintura española, destaca por tres escuelas principales:

• La escuela Madrileña, donde se encontraba el máximo representante de la pintura española, Velázquez.
• La escuela Valenciana, caracterizada por el tenebrismo de Ribera y Ribalta.
• La escuela Andaluza, donde destacan autores como Zurbarán (conocido por sus bodegones), Murillo (famoso por sus Inmaculadas), Sánchez Cotán y también Velázquez.

El Éxtasis de Santa Teresa: Un Icono del Barroco

La obra "El Éxtasis de Santa Teresa" del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini (1647-1651) es una de las piezas cumbres del Alto Barroco Romano. Fue realizada entre 1647 y 1651 por encargo del cardenal Cornaro para ser... Continuar leyendo "Explorando el Arte Barroco Español y el Realismo de Courbet" »

Giambologna: El Rapte de les Sabines

Context Històric i Cronològic (Segle XVI)

Europa: Lluites Imperials i Reforma

• Lluites entre l’Imperi de Carles V i la França de Francesc I. Europa esdevé un camp de batalla. Carles havia accedit al títol d’emperador del Sacre Imperi Romanogermànic amb l’oposició de Francesc.
• El suport del Papa al monarca francès va provocar l’assalt de les tropes imperials a Roma (Sacco di Roma, 1527).

Roma: Crisi i Decadència Artística

• El Sacco di Roma serà un dels factors que explicarà la crisi de la ciutat i la diàspora dels seus principals artistes.
• Roma entra en decadència i la seva capitalitat artística és substituïda per Venècia, Màntua i, fins i tot, Florència.

L’Art del Segle XVI: Difusió

XX. Mendeko Lehen Abangoardiak

1. Ezaugarri Orokorrak

Arte Garaikideak aurretik ezinbestekoak ziren edertasunaren kontzeptuarekin eta narrazioarekin hausten du; orain, honako hauek aldarrikatuz:

• Edertasunaren eredu desberdinak sortzeaz gain, edertasunik gabeko artea aldarrikatzen dute (ederra izan daiteke, baina ez da beharrezkoa).
• Nahikoa izango da artistak nahi duena adieraztearekin, beste ezer kontatu gabe (narrazioa izan dezake, baina ez da beharrezkoa).

Aurrekoekin hausteaz gain, hainbat kontzeptu berri aurkeztu zituen artea aberasteko, ulertzeko eta sortzeko modu berriak proposatuz:

• Askatasuna: Artistak sortzeko askatasun osoa izango du, inolako araurik jarraitu behar izan gabe.
• Aniztasuna: Une berean hainbat mugimendu artistiko garatu ziren

Inpresionismoa

Manet: Kolore argien erabilera, argi-itzal klasikoaren bazterketa, konposizioen sinpletasuna eta, batez ere, landutako gaien aldaketa. Gaiak anitzak ziren: erretratuak, eguneroko eszenak, paisaiak eta natura hilak. Teknikak ere ugariak dira: olioak, pastelak, marrazkiak eta grabatuak.

Monet: Garrantzia bera eman zien objektuei eta islei (bere lanik ezagunena den Inpresioa, eguzkia ateratzen (egunsentia) pintura-lanean ikus daitekeen moduan). Bere lanetan, objektua ez da gardenki ikusten, ingurumena ez da oso ondo markatzen. Kolore puruz egindako pintzelada azkarrak eta txikiak dira, amaitu gabeko sentsazioa sortzen dutelarik. Oinarrizko koloreak osagarrien ondoan indartzen dira eta, aldi berean, kontrasteak sortzen dituzte. Kolore... Continuar leyendo "Artearen Historia: Inpresionismotik Pop Artera" »

XVIII. mendeaz geroztik gertatutako aldaketa politiko, ekonomiko eta sozialek amaiera eman zioten Erregimen Zaharrari. Industria Iraultzak, Ilustrazioko pentsamoldeak eta Frantziako Iraultzak beste gai bati hasiera eman zioten. Europan arte estilo berriak agertu ziren. Neoklasizismoak Ilustrazioaren arrazionalismoa, zientzia eta gizatasunarekiko errespetua ezarri zituen artean. Gizarte maila ertaina eta baxua aristokraziak menderatzen zuen sistema politiko-sozialaren kontra agertu zen. Aldi berean, estilo rococoa, arte aristokratikoa, kritikatua izan zen eta Diderotek antzinako artearen lasaitasunera itzultzea proposatu zuen.

Beste gertaera batzuek ere Antzin Aroko artea bultzatu zuten, besteak beste, Piranesik zabaldutako hondakin klasikoen... Continuar leyendo "Neoklasizismoa eta XIX. mendeko pintura: Goya eta Géricault" »

Partenón identificación:
Fue construido entre 447 y 432 a.C por ictinos y calicrates bajo la supervisión de fidias y cuando reconstruyeron la acrópolis, por pericles.En su interior se hallaba la estatua de atenea.

Análisis

Fue construido con mármol. Es un templo dórico, anfipróstilo, períptero y octástilo.El interior esta dividido en 3 partes. Pronaos, naos y opistodomos.Entre naos y pronaos hay pórticos con 6 columnas.Sobre el estilobalto se levantan las columnas dóricas con un fuste claramente visible gracias a las aristas vivas.El capitel esta formado por ábaco y equino y da un aspecto sobrio y geométrico.Sobre las columnas se levanta el entablamento formado por arquitrabe y el friso adornado con metopas y triglifos.Sobre ellos... Continuar leyendo "Teatro de epidauro comentario de texto" »

Arquitectura Renacentista

Quattrocento (Siglo XV)

El Quattrocento, siglo XV, fue una etapa de consolidación de la arquitectura, que surge en Florencia y se define por las siguientes características:

• Una nueva concepción espacial y de belleza.
• Uso de elementos arquitectónicos y decorativos de la Antigua Roma.
• Empleo de frontones, almohadillado, casetones, medallones, guirnaldas y grutescos.
• Uso del arco de medio punto y bóvedas de cañón y arista.
• El muro como soporte principal.
• La cúpula sobre pechinas.
• Iglesias de planta central con cúpula y de planta basilical.

Importancia de la Arquitectura Civil

La arquitectura civil adquiere gran relevancia, destacando los palacios de planta cuadrada, tres pisos, con arcos sustentados en columnas y vanos.... Continuar leyendo "El Renacimiento en Italia y España: Arquitectura y Pintura Clave" »

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Ruiz Picasso Malagan jaio zen, eta Georges Braquerekin batera, kubismoaren sortzailetzat hartzen da. Hamar urterekin Bartzelonara joan zen bizitzera, eta horrek izugarrizko eragina izan zuen bere heziketa artistikoan.

Picassoren Lanetako Aldi Nagusiak

1. Errealismoa (1895-1901)

Hamalau urterekin, Lehen Jaunartzea margotu zuen. Madrilen ezarri zen, eta San Fernandoren Arte Eskolan sartzeko, Zientzia eta Karitatea lana egin zuen. Lan hauek joera errealista nabarmena zuten.

2. Aro Urdina eta Aro Arrosa (1901-1906)

• Aro Urdina (1901-1904): Parisera joan zen. Bere pintura malenkoniatsua eta tristea izan zen, eta kolore urdinaren bidez adierazi zuen sentipen hori. Bizitza lana aldi horretako adibide esanguratsua da.
• Aro

1. Aspectos Preliminares

1.1. Ficha Técnica

• Título: El Columpio
• Título Original: Les Hasards Heureux de l'Escarpolette (Los Felices Azar del Columpio)
• Autor: Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
• Datación: 1767
• Técnica y Soporte: Óleo sobre tela
• Localización Actual: Colección Wallace, Londres
• Tema (Género): Pintura Rococó
• Estilo/Lugar de Origen: Rococó, Francia

1.2. Contexto Histórico

El Rococó, arte predilecto de la aristocracia y la alta burguesía, se caracterizó por su estilo mundano, íntimo y delicado. A diferencia del Barroco, el artista rococó no era un mero servidor del poder, sino que surgía el mercado del arte, dándole mayor libertad. Los marchantes comercializaban sus obras, y los artistas buscaban clientela en los salones,... Continuar leyendo "Análisis de "El Columpio" de Fragonard: Una Mirada al Rococó" »

Frantziako burges-iraultzaren helburuak lortuak eta ongi finkatuak zeuden jadanik; industrializazioa eta kapitalismoa garatzen doaz eta goi-burgesiak bildu du boterea. Arte alorra akademiaren bitartez antolatzen da, artistak ez du harreman zuzenik eroslearekin; bezeroak akademiaren bitartez egiten ditu enkarguak eta honek oso arau finkoak ezartzen ditu, artistak gai bat lantzean lotu behar dituenak. Orokorrean esan daiteke artea ez dela autonomoa: artelanek ez dute aztertzen, zuzenean eta askatasun osoz, forma, kolorea, bolumena... Hainbat ideia eta baloreren zerbitzurako baliabidea baino ez da artea. Elizak, bezerorik handienak, ezartzen zituen arauak: gai biblikoak, sinboloak... edo aristokraziaren zerbitzuan sortutako artelanez gauza bera... Continuar leyendo "Inpresionismoa: Ezaugarriak eta Testuinguru Historikoa" »