Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Vocabulario Esencial y Maestros del Arte Medieval y Prerrenacentista

Terminología Arquitectónica y Decorativa

• Arte mudéjar: Estilo artístico propio de la Península Ibérica que se desarrolla entre los siglos XII y XVI. Combina técnicas y materiales hispano-musulmanes con estructuras cristianas, principalmente románicas y góticas.
• Parteluz: Columna o pilar delgado que divide en dos el vano (hueco) de una portada.
• Paños de Sebka: Elemento decorativo característico del arte islámico, formado por una red de rombos.

Materiales de Construcción

• Sillarejo: Piedra labrada de tamaño menor y de forma irregular.
• Sillar: Piedra labrada de forma regular, utilizada en la construcción de muros por su mayor resistencia.
• Mampuesto: Piedra sin labrar que

Sopa Campbell - Andy Warhol

Documentació General

Autor: Andy Warhol

Cronologia: 1965

Context històric i cultural: Part de l'època de la Guerra Freda i el desenvolupament i domini del comunisme. A Espanya té lloc la segona etapa del Franquisme.

Estil: Pop-Art

Tècnica: Obra acrílica

Suport: Tinta serigràfica sobre tela

Lloc: National Gallery of Art de Washington

Primera aproximació: Una llauna de sopa pintada amb colors molt cridaners.

Anàlisi Formal

Elements plàstics (línia): Al principi, imatge plana, creada per línies corbes, dotada de cert volum marcat per la forma de la tapa. Una mica de profunditat per la forma de la tapa i no hi ha perspectiva.

Elements plàstics (colors): Obra pintada amb colors que contrasten els uns amb els altres,... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Pop-Art, Informalisme i Més" »

Escultura romana: finalidad y características principales

La finalidad principal es la exaltación de los personajes importantes. Hay una gran importancia de la escultura imperial con fines propagandísticos, que sirve de modelo a las demás. Existe una estrecha relación con la arquitectura y el entorno urbano. La principal aportación romana es el realismo de tradición etrusca en retratos, relieves históricos y estelas funerarias, aunque también existe una tendencia idealista de origen griego. Desde el s. III se percibe el antinaturalismo y el colosalismo.

Escultura religiosa

En la escultura religiosa, los temas mitológicos son a menudo copias de obras griegas. En la República y el Alto Imperio destacan por su idealismo.

El retrato

El retrato... Continuar leyendo "Escultura romana: retratos, relieves y escultura imperial en el arte romano" »

Vocabulario Esencial de Arte y Arquitectura

A

ÁBACO: Especie de dado que constituye la parte superior de un **capitel**.

ÁBSIDE: Cámara situada en la cabecera de una **iglesia**, con forma semicircular o poligonal.

ABSTRACCIÓN: Representación mediante formas, líneas o colores sin ninguna relación con formas naturales.

ACRÓPOLIS: Ciudadela elevada y fortificada de algunas ciudades griegas, donde se situaban edificios públicos o sagrados.

ADOBE: Masa en forma de paralelepípedo, hecha en barro y paja y secada al sol, que se utiliza en construcciones pobres.

AGLUTINANTE: Sustancia líquida en que se diluyen los **pigmentos pictóricos** y que al secarse los adhiere al soporte.

ALFIZ: Recuadro del arco que envuelve las albanegas y arranca bien... Continuar leyendo "Glosario Fundamental de Conceptos Arquitectónicos y Artísticos" »

La Escultura Griega: El Cuerpo Humano como Ideal de Belleza

La escultura griega refleja la cultura antropocéntrica de Grecia, donde el cuerpo humano se convierte en el principal objeto de arte. Sus primeras figuras eran estatuas votivas de la época arcaica, pero con el tiempo evolucionaron hacia obras de carácter principalmente estético durante las épocas clásica y helenística. Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce, y el tema central la figura humana, destacando especialmente la estatua masculina.

Los Tres Grandes Periodos de la Escultura Griega

La escultura griega pasó por tres grandes periodos con estilos diferenciados que marcaron el rumbo del arte occidental.

1. La Época Arcaica: Rigidez y Simbolismo

En la época arcaica,... Continuar leyendo "Evolución de la Escultura Griega: Del Hieratismo Arcaico al Realismo Helenístico" »

Contexto del Barroco en España

El Barroco en España se desarrolló en un contexto de crisis económica y política durante los siglos XVI y XVII, lo que llevó a la pérdida de la hegemonía española en Europa. A pesar de esto, el período fue un momento de gran esplendor cultural conocido como el "Siglo de Oro". La monarquía y la Iglesia impulsaron las ideas de la Contrarreforma, lo que convirtió el arte en un medio propagandístico con un fuerte componente religioso. Debido a su lenguaje realista y emotivo, el arte barroco conectó con una sociedad golpeada por la crisis, proporcionando una vía de escape a través de la literatura y el arte. La producción artística estuvo financiada y controlada por la Iglesia, la nobleza y la Corte.... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Barroco en España y Europa: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

1) La arquitectura del Renacimiento en Italia

1.1 Características generales

• Frente a las formas góticas, oponen las formas y principios de la arquitectura clásica; se parte de los órdenes y demás elementos arquitectónicos griegos y romanos, modificando sus proporciones, etc.
• Toman como fundamento las formas básicas geométricas claramente perceptibles: círculo, cuadrado, cubo, etc., mostrando especial preocupación por las proporciones matemáticas de las construcciones.

1.2 Los arquitectos del Quattrocento (siglo XV)

• Florencia es el centro más importante de este periodo, bajo el mecenazgo de los Medici.
• Se caracteriza por: los estudios científicos basados en la perspectiva y en la idea de la proporción; la segunda mitad del siglo se distingue

Arquitectos Navarros Contemporáneos: Moneo y Sáenz de Oiza

Francisco Javier Sáenz de Oiza: Un Arquitecto sin Estilo Definido

La arquitectura de Francisco Javier Sáenz de Oiza destaca por su eclecticismo, siendo considerado un “arquitecto sin estilo”. Sus principios fundamentales incluyen:

• Creación de obras eclécticas con rasgos de genialidad: Transforma los estilos sin copiar, aportando una nueva visión y convirtiendo sus obras en algo nuevo y original.
• Búsqueda de formas universales: En las que impera el rigor y la exactitud en las medidas, así como la armonía entre las partes.

Influencias Estilísticas de Sáenz de Oiza

Sus influencias estilísticas son diversas y marcan la singularidad de su obra:

• Referencias historicistas: El arte

Francisco de Goya: El Genio Independiente entre Siglos

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor aragonés de difícil clasificación. Su vida transcurrió entre los siglos XVIII y XIX, sirviendo a cuatro monarcas: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Su vasta obra transita fluidamente entre el Neoclasicismo y el Romanticismo, anticipando incluso movimientos modernos como el Impresionismo, el Surrealismo y el Expresionismo.

Dominó múltiples técnicas, incluyendo la pintura mural y de caballete, el grabado y los cartones para tapices. Abordó diversos géneros como el retrato, la pintura de historia, la temática religiosa y el costumbrismo.

Etapas Clave en la Vida y Obra de Goya

• Primeros Años y Ascenso a la Corte

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