Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Quattrocento: Pintura

Desapareix el retaule. Les tècniques principals són el tremp, l'oli i el fresc. Els temes religiosos sovint són tractats com a temes profans.

Característiques principals:

• Paisatge
• Bellesa idealitzada del nu
• Volum de les formes
• Sentit espacial amb composicions harmòniques, sovint triangulars
• Importància del dibuix. Representa el caràcter del pintor. Els contorns són nítids ja que impera la línia.
• Aparença plana de les formes. La llum s'utilitza per ressaltar els plans.
• Importància del paisatge sense el detallisme dels primitius flamencs.
• Cerca de copsar la profunditat mitjançant la perspectiva.
• Perspectiva lineal: les figures més llunyanes són més petites, el quadre s'estructura com si el miréssim des de la base

Pintura Románica

La pintura románica debe al paleocristiano la iconografía bizantina y los modelos mozárabes. Su papel es fundamentalmente moral y docente; debe impactar de forma clara e intelectual, priorizando el mensaje sobre la estética. También posee un carácter decorativo, sirviendo como mensaje, ornamento y memoria.

Tipología y Técnica

• Tipología amplia: Pintura mural, exenta en tabla y miniatura en pergamino.
• Técnica mural: Se usa la cal, primero con un calco (proceso difícil), y se retoca con un temple (ejemplos: Pantocrátor y Teotokos).
• Técnica en tabla (exenta): Se prepara con lija, imprimación y temple. Se encuentra frecuentemente en frontones.

Características Estilísticas

El impacto del color en el interior de las iglesias... Continuar leyendo "Pintura, Escultura y Arquitectura Medieval: Románico vs. Gótico" »

Características de la Escultura Románica

La escultura románica se caracteriza por estar subordinada a la arquitectura, careciendo de una personalidad propia. Se encuentra principalmente en las portadas de los edificios y en sus capiteles, siendo escasa la escultura de bulto redondo.

Elementos Escultóricos en la Arquitectura Románica

• Jambas: Decoradas con esculturas adosadas.
• Arcos de medio punto: Sostenidos por pilares y divididos en arquivoltas, que suelen llevar esculturas adosadas.
• Tímpano: La parte más importante, decorada con escenas del Juicio Final, donde destaca la figura de Dios sedente (Pantocrátor).

El Pantocrátor

El Pantocrátor, representación de Dios, se muestra en actitud de bendecir con la mano derecha y portando un libro... Continuar leyendo "Escultura Románica: Características, Simbolismo y el Pórtico de la Gloria" »

Arte Bizantino: Contexto Histórico y Evolución

El Imperio Romano fue dividido en dos partes por Teodosio: el Imperio Romano de Occidente, con capital en Roma, y el Imperio Romano de Oriente, con capital en Constantinopla. Esta última parte es la que dio lugar al Arte Bizantino (I.BZN), denominación que deriva de la ciudad griega de Bizancio, rebautizada por Constantino como Constantinopla.

El Imperio Bizantino cayó en 1453 y destacó por su economía y cultura. Recibió una fuerte influencia griega, romana, oriental y cristiana.

Fases del Arte Bizantino

1. Siglos IV-IX: Destaca el siglo VI por la expansión del imperio bajo el reinado de Justiniano.
2. Siglos IX-XI: Fase de expansión y apogeo cultural.
3. Siglos XI-XV: Fase de deterioro y crisis.

Arquitectura

Introducción y Contexto Histórico

La Catedral de Santiago de Compostela, una joya del arte románico del siglo XII, es una iglesia de peregrinación y una de las mayores construcciones de este estilo. Su edificación comenzó en el año 1075. Aunque su autor es desconocido, fue encargada por el obispo Diego Peláez y no se completó hasta 1128. Su carácter románico se evidencia en su tipología y elementos como la bóveda de cañón, apreciable en la planta, un modelo establecido en la Abadía de Cluny. Se localiza en Santiago de Compostela, A Coruña, España.

Arquitectura y Estructura

Planta y Elementos Exteriores Clave

La catedral presenta una planta de cruz latina, con los brazos del crucero muy desarrollados, una cabecera con deambulatorio... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: Arquitectura Románica y Legado Jacobeo" »

El Coliseo Romano: Un Símbolo del Imperio

Cronología y Ubicación

Entre el 70 y el 80 d.C. Roma, Italia.

Estilo

Arquitectura pública romana del Alto Imperio.

Descripción

La construcción del Coliseo, originalmente conocido como Anfiteatro Flavio, se inició durante el reinado del emperador Vespasiano. Este anfiteatro es una obra original romana que nace de la fusión de dos teatros, y cuyo espacio estaba destinado a combates entre gladiadores. Constituye una obra descomunal, no solo por sus dimensiones, sino también por sus sistemas constructivos.

Se utilizó piedra caliza blanca o amarillenta en la construcción de pilastras y arcos; toba en los sótanos del hipogeo y ladrillo en las estructuras interiores. Asimismo, se cubrieron con bóvedas... Continuar leyendo "El Coliseo Romano y el Arco de Tito: Arquitectura del Imperio Romano" »

El Patio de los Leones: Joya de la Alhambra Nazarí

El Patio de los Leones, ubicado en la majestuosa Alhambra de Granada, es una obra cumbre del arte hispanomusulmán. Aunque su autor es anónimo, fue realizado durante el reinado de Mohamed V en el siglo XIV, en la etapa nazarí, el último reino musulmán de la península ibérica.

La construcción de la Alhambra se inició en el siglo XIII, pero el Patio de los Leones fue una adición posterior, consolidándose como un palacio civil dentro de un complejo urbano fortificado.

Contexto y Estructura General de la Alhambra

El complejo palaciego de la Alhambra se compone de tres partes principales:

• La Alcazaba (parte militar)
• Los Palacios Nazaríes (parte civil y residencial, donde se encuentra el Patio

Colosseu

1. Fitxa Tècnica

• Nom: Colosseu
• Autor: Desconegut
• Cronologia: Segle I d.C.
• Estil: Romà Imperial
• Tipologia: Amfiteatre
• Localització: Roma

2. Anàlisi Formal

a) Elements Tècnics i Estructurals (Material, Suport i Coberta)

El Colosseu de Roma està fet de marbre, formigó, pedra i estuc. El suport consisteix en pilars i un sòcol entre la càvea i l'arena que suporten la pressió de les voltes. Als elements sustentats trobem tres sistemes: la volta de canó, d'aresta i anular, que aguanten el pes de la càvea. L'edifici es compon de pisos amb diferents formes arquitectòniques i ordres com el toscà, dòric i jònic. A l'àtic hi havia decoració amb lesenes d'estil corinti. Per protegir de la pluja hi havia 24 màstils de fusta.

b) Decoració

Presenta... Continuar leyendo "Colosseu i Prima Porta: Anàlisi i Context Històric" »

Conceptos Fundamentales del Arte

Votivo: Objeto dejado en un lugar sagrado por motivos rituales.

Escorzo: Representación de un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a la vista.

Simétrico: Algo que guarda simetría, como una hoja doblada a la mitad.

Representación: Símbolo o imitación que evoca una idea o concepto.

Diseño: Proceso previo de configuración de una obra, ya sea pictórica o escultórica.

Resina: Sustancia pegajosa obtenida de manera natural, a menudo utilizada en procesos artísticos.

El Arte en la Prehistoria

¿Cuándo aparece por primera vez el arte prehistórico?

El arte aparece cuando el hombre comienza a crear formas con diversos materiales y a decorarlas.

¿Qué materiales utilizaban?

Tallaban objetos en sílex, piedra y... Continuar leyendo "Conceptos Clave del Arte: Desde la Prehistoria hasta Egipto" »

El Laoconte y sus hijos

Catalogación de la obra

Descripción de los elementos

El grupo escultórico es una figura exenta o de bulto redondo. La figura central está en actitud semisedente, el muchacho de su derecha se apoya en una peana, mientras que el otro se eleva sobre una base distinta y más baja, pero ambos están de pie.

La obra original estaba ejecutada en bronce, pero la que se conserva es una copia romana realizada en mármol blanco.

Se trata de una obra figurativa, que representa el momento en que el sacerdote de Apolo y sus hijos son atacados por dos enormes serpientes ante el altar en el que ofrecían sacrificios.

La composición de El Laoconte y sus hijos se define a partir de una pirámide y una diagonal que atraviesa toda la escultura.... Continuar leyendo "El Laoconte y sus hijos: Una obra maestra de la escultura helenística" »