La Pintura Gótica: Características, Temas y Estilos Principales

distribución iconográfica uniforme. Su organización es del modo siguiente:

• En la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos.
• En el cuerpo central está representado el tema principal de la obra.
• En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros que se decoran con un marco gótico trebolado y remate de tracería, generalmente flamígera.
• En las entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pináculos con cardinas, decoración vegetal a base de hojas.
• Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepción, el Calvario, en las restantes los temas no están fijados.

Elementos Plásticos

• El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos.
• Importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al juego de contraluces.
• La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico.
• El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico.
• El interés por la perspectiva también evoluciona, apareciendo la preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gótico internacional, pero serán sus primeros grandes maestros, en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos flamencos, dentro de este tema dedicado al Gótico.
• Pero siguen siendo muy abundantes los típicos fondos neutros dorados a base de pan de oro.
• La composición se basa en el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro.
• Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, individualizándose los rostros, incluso en los grupos, al igual que en la escultura.

Temática e Iconografía

• La temática es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos, destacando entre estos los apóstoles y los santos titulares.
• En menor escala también encontramos ejemplos de pintura profana, desarrollándose ahora el retrato.
• Por último, decir que la pintura gótica tiene un carácter narrativo y una finalidad didáctica y devocional.

Evolución Estilística: Principales Escuelas de la Pintura Gótica

En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro estilos, cuya cronología es difícil de concretar por la simultaneidad de algunos de ellos:

Estilo Gótico Lineal

Desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de influencia italiana.

Francia dará, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir. Ejemplos casi exclusivamente de miniaturas, desde los más arcaicos hasta modernos, como El libro de las muy ricas horas del Duque de Berry, ya del XV:

Características

• El dibujo tiene gran importancia, las líneas limitan las superficies coloreadas, de cromatismo vivo.
• El naturalismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los paños, en los trozos de paisaje que aparecen y en las construcciones del fondo con un somero estudio de la perspectiva lineal.
• Presenta ciertos convencionalismos, como los doseletes con ángeles, el tipo oval de la cabeza, la incurvación del cuerpo y el alargamiento de las figuras.

Estilo Italo-Gótico

Dos escuelas de pintores italianos relevan a Francia en su labor rectora y serán las que marcarán las pautas a seguir por la pintura gótica desde finales del siglo XIII hasta