Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Arquitectura Neoclásica: Características y Evolución

Es preciso distinguir, en lo que habitualmente se llama Neoclasicismo, dos líneas diferentes:

Dos Corrientes del Neoclasicismo

• Una arquitectura que en realidad sigue siendo barroca, con sus postulados de exaltación del poder y la autoridad, pero que por voluntario deseo de contraste con el Rococó, va desnudando sus elementos y tendiendo a una simplicidad casi romana.
• Otra arquitectura diversa, esencialmente funcional y desnuda, cargada a veces de intención simbólica, que constituye la verdadera arquitectura de la razón. Esta última preocupó tanto a los revolucionarios para ponerla al servicio de una sociedad nueva, y está muy bien representada por los franceses Boullée y Ledoux.

La

Características Generales de la Escultura Barroca

La escultura barroca se define por su capacidad para capturar el movimiento y la emoción. A continuación, se detallan sus aspectos fundamentales:

• Materiales: Se utiliza la piedra, el mármol, el alabastro y el bronce. En España, destaca especialmente el uso de la madera policromada con la técnica del estofado.
• Tipologías: Predomina el bulto redondo, que permite ser contemplado desde varios ángulos, y el relieve, al que se aplican rigurosamente las leyes de la perspectiva.
• Composición: Existe una clara preferencia por las líneas diagonales, las formas serpentinatas y las composiciones abiertas.
• Luz y Color: Se emplea una luz dirigida con fuertes efectos de claroscuro. El color puede ser el

Tema 12. El arte Barroco: La arquitectura barroca italiana (Bernini y Borromini) y el palacio del poder (Versalles). Escultura (Bernini)

1. Introducción Histórica

El Barroco tuvo su origen en Italia, en el siglo XVII. Se expandió por Europa y América hasta la primera mitad del siglo XVIII. Fue inicialmente una reacción contra el manierismo. El nuevo sentimiento barroco buscó la recuperación de la realidad desde dos instancias:

• En los países católicos, tras la Reforma Protestante, la Iglesia se vio obligada a reconstruir su poder de convicción. Necesitaba para ello un instrumento de propaganda, que bien podía ser el arte.
• En los países protestantes se produjo la misma tendencia a la verosimilitud. Los monarcas absolutos también utilizaron

La Escultura Barroca Española

La escultura barroca española del siglo XVII está profundamente ligada a la realidad social e ideológica del país. Su carácter religioso se manifiesta en un intenso realismo y una emotividad que buscaban incrementar la devoción popular.

Comitentes y Temática

Los principales comitentes eran monasterios, parroquias y cofradías, quienes encargaban numerosas imágenes devocionales de Cristos, Vírgenes y Santos, así como pasos procesionales para la Semana Santa. Estos conjuntos narrativos, de gran teatralidad, buscaban impactar emocionalmente a los fieles.

Materiales y Técnicas

La madera policromada era el material predilecto por su economía, ligereza (ideal para los pasos procesionales) y capacidad para lograr... Continuar leyendo "La Fábula de Aracne: Una Obra Maestra de Velázquez" »

Rafael: El Genio del Alto Renacimiento

Desde muy joven, Rafael Sanzio (Raffaello Sanzio da Urbino) comenzó a trabajar en la pintura en el taller del pintor Perugino. En 1504, viajó a Florencia, donde aprendió de grandes maestros como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Esta fue una época prolífica en la que pintó obras icónicas como la Madona del Gran Duque, la Madona del Jilguero o los Desposorios de la Virgen.

La Fama en Roma y las Estancias Vaticanas

Su creciente fama llegó a Roma, y el papa Julio II lo llamó para participar en la decoración de las estancias del Vaticano, un encargo que consolidaría su legado.

• Stanza della Segnatura: La primera dependencia que pintó fue la Stanza della Segnatura, llamada así porque allí se firmaban

La Pintura Italiana en el Auge del Renacimiento: El Cinquecento

En el siglo XVI, conocido como el Cinquecento, la evolución de la pintura es notable. El color se aplica de forma más suelta y los contornos se desdibujan. Las formas adquieren un aspecto más redondeado y la luz cobra un gran protagonismo. Las composiciones son claras, a menudo triangulares, y las escenas se representan con mayor naturalidad que en el siglo anterior.

Leonardo da Vinci: El Genio Polifacético

Es considerado por la historiografía como uno de los grandes genios de la humanidad. Su actividad creativa e intelectual fue tan amplia que abarcó campos muy distintos.

Para Leonardo, la pintura era una actividad intelectual destinada a reproducir la realidad. Consideraba... Continuar leyendo "Maestros del Cinquecento: La Transformación de la Pintura Renacentista Italiana" »

El Pilar de Zaragoza: Arquitectura y Detalles Clave

El templo se articula en tres naves de igual altura, cubiertas con bóvedas de cañón, en las que se intercalan cúpulas y bóvedas de plato que descansan sobre robustos pilares. El exterior es de ladrillo, siguiendo la tradición de construcción aragonesa.

El Altar Mayor y el Retablo de la Asunción

La nave central se halla dividida por la presencia del altar mayor bajo la cúpula central. Este altar está presidido por el gran retablo mayor de la Asunción, una obra maestra realizada por el escultor Damián Forment en el siglo XVI.

La Torre del Reloj

La Torre del Reloj cuenta con una hermosa decoración barroca hecha a base de motivos vegetales. Su autor es Domingo de Andrade.

El Barroco Pleno:

El Arte Barroco: Concepto y Contexto Histórico

Concepto de Arte Barroco

El término "Barroco" fue acuñado despectivamente por Francesco Milizia en 1797, derivado de "Baroco" (desigual), para referirse a obras consideradas anticlásicas. Cronológicamente, este estilo abarca desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Su expansión fue global, extendiéndose por toda Europa, América y, en el siglo XVIII, en las colonias de Asia.

Marco Histórico del Barroco

El Barroco se desarrolla en un periodo de afirmación de los estados nacionales, ejemplificado por la monarquía absoluta de derecho divino en Francia bajo Luis XIV, XV y XVI. La economía, predominantemente agraria, se complementa con un floreciente comercio internacional... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Historia, Características y Manifestaciones Estilísticas" »

La Familia de Felipe IV, más conocida como Las Meninas

La obra que vamos a comentar es La Familia de Felipe IV, más conocida como Las Meninas. Se trata de una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones (3,18 x 2,76 m) por Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660).

Influencias y Etapas Artísticas de Velázquez

Siendo aún muy joven, Velázquez viajó a Roma para aprender de los grandes autores italianos del Barroco, de quienes recibió una gran influencia. La obra de Velázquez se puede dividir en tres etapas:

1. Primera Etapa (Influencia Italiana):
   • Imitación de Caravaggio: Adopción de la técnica del Tenebrismo, que otorga toda la importancia a los personajes

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini: Una Obra Cumbre del Barroco

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini consiste en un grupo escultórico que forma un conjunto monumental situado en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa María de la Victoria de Roma, convento de las Carmelitas Descalzas. En esta capilla, Bernini representa un tema religioso muy representativo de la exaltada religiosidad barroca, reproduciendo la experiencia mística del éxtasis de Santa Teresa, quien había sido canonizada.

Descripción de la Escena

La escena representa dos figuras de bulto redondo talladas en mármol blanco, basándose en que la Santa se siente en trance ante la visión de un bello ángel que le traspasa el pecho con sucesivos dardos encendidos como símbolo... Continuar leyendo "Bernini y el Éxtasis de Santa Teresa: Simbolismo y Escenografía Barroca" »