Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

La Pedrera (Casa Milà)

Obra: La Pedrera (Casa Milà).
Autor: Antoni Gaudí.
Cronologia: 1906-1910.
Ubicació: Barcelona.
Tipologia: Edifici civil.
Client: Sr. Milà.
Materials: Pedra, ferro, ceràmica i maó.
Estil: Modernisme.

Context històric

A principis del segle XX, el sistema polític de la Restauració no funcionava a Catalunya. Arran d'això, va sorgir el catalanisme polític, recolzat per la burgesia. Antoni Gaudí era un home molt vinculat al catalanisme i profundament religiós. De fet, la idea original de l'arquitecte era construir una gran verge a la teulada de l'edifici, però es va abandonar el projecte a causa de la Setmana Tràgica (1909), durant la qual es van cremar edificis religiosos. El moviment obrer va tenir un paper molt important... Continuar leyendo "La Pedrera de Gaudí: Història, Estil i Anàlisi Arquitectònica" »

Arquitectura española

Francisco Sabatini, autor de los proyectos de la Aduana y la Puerta de Alcalá de Madrid, sustituyó a Ventura Rodríguez en el favor real y personifica la transición definitiva hacia la generación de arquitectos decididamente neoclásicos, tanto por formación como por convencimiento.

Juan de Villanueva destaca entre ellos como uno de los arquitectos más originales y de mayor categoría del panorama europeo del momento.

Obras destacadas

• Casita de Arriba (El Escorial)
• Casita de Abajo (El Escorial)
• Academia de Historia
• Puertas monumentales del Jardín Botánico
• Observatorio Astronómico
• Museo del Prado

Arte y revolución

Los artistas del período neoclásico deben afrontar un reto de extraordinaria dificultad: satisfacer las necesidades

1. Fitxa Tècnica

Títol

Composició IV

Autor

Wassily Kandinsky (1866-1914)

Dimensions

1,60 x 2,5 m

Data de realització

1911

Localització

Düsseldorf

Estil

Expressionisme Abstracte

2. Context Històric: Primera Meitat del Segle XX

L'obra s'emmarca en la primera meitat del segle XX, un període de grans canvis socials, polítics i culturals que van influir profundament en el desenvolupament de l'art modern.

3. Anàlisi Formal

Descripció General

Es tracta d’una pintura en la qual podem veure que els protagonistes absoluts són els colors i les línies, de tal manera que les figures deixen de ser el referent. Això ens fa parlar que estem davant d’una obra abstracta, però una mirada més acurada ens fa veure que hi ha una certa base figurativa. D’aquí... Continuar leyendo "Composició IV de Kandinsky: Anàlisi Profunda i Significat" »

El Greco en España: Primeras Obras y la Forja de un Estilo Único

A su llegada a España, El Greco (Doménikos Theotokópoulos) pintó principalmente temas religiosos, mitológicos y retratos, desarrollando un estilo personalísimo que lo distinguiría. Entre sus obras más destacadas de este periodo inicial se encuentran:

• La Anunciación: Una obra que evidencia la influencia de la pintura italiana contemporánea.
• El Retablo de la Iglesia del Convento de Santo Domingo el Antiguo: De estilo italiano, concebido como un homenaje a su maestro, contribuyó a conformar el personalísimo estilo del Greco, caracterizado por un dibujo casi inexistente y el empleo vibrante de colores primarios.
• La Decoración del Altar de la Sacristía de la Catedral de

El Renacimiento Español

España carecía de una burguesía amplia, como ocurría en otros países donde los ricos burgueses apoyaban fuertemente con sus mecenazgos. Todo ello explica que el Renacimiento español quede circunscrito a los dictados que la Corte, la Iglesia y la nobleza, que serán los que impulsen este estilo artístico, cumpliendo las funciones que estos poderosos señores le asignen. Una de las vías de penetración del Renacimiento italiano fue la llegada de artistas italianos a España (Torrigiano, Domenico Fancelli, los hermanos Leoni) o los artistas españoles que viajaron a Italia y volvieron a España para plasmar el aprendizaje conseguido en tierras italianas.

Arquitectura

El Plateresco

El Plateresco es más un estilo decorativo... Continuar leyendo "Características del Arte Renacentista Español" »

Escultura Barroca

Baldaquino de San Pedro (Bernini)

Urbano VIII encargó a Bernini la realización de un gran “mueble” litúrgico sobre el lugar donde se halla la tumba de San Pedro. Bernini concibió una obra grandiosa de 28,5 m de altura, a modo de gran dosel o baldaquino sobre el altar mayor. Está realizado en mármol y bronce (en su color natural y dorado). El baldaquino es una obra impresionante, perfectamente integrada en el interior de la basílica, eje visual dentro del espacio interior. Está formado por cuatro gigantescas columnas salomónicas con capiteles de orden corintio, elevadas sobre pedestales de mármol. Las columnas están decoradas con acanaladuras y ramitas de laurel en el fuste. Sobre ellas descansa un entablamento... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Escultura y Pintura" »

La pintura europea: Del Naturalismo Barroco al Rococó

La pintura barroca es una de las manifestaciones artísticas más ricas y abundantes de la historia. Las obras pictóricas encontraban su ubicación natural en iglesias, palacios o casas particulares. La pintura religiosa, en particular, tenía una clara función propagandística; por ello, cuando una obra se traslada a un museo, pierde parte de su valor contextual e integrador original.

Las temáticas son muy variadas, destacando los temas mitológicos, los alegóricos y los históricos. Uno de sus grandes impulsores fue Annibale Carracci, quien abandonó la pintura de arquitectura ilusionista por un sistema mixto que consistía en pintar en el techo escenas que parecen enmarcadas en cuadros,... Continuar leyendo "De la Pasión del Barroco a la Elegancia del Rococó: Un Viaje por la Pintura Europea" »

Referentes Históricos

La Italia renacentista era un mosaico político formado por pequeñas ciudades, como Florencia o Milán, dominadas por algunas familias de aristócratas o de banqueros. En este contexto, en el siglo XVI, las continuas luchas entre Francisco I de Francia y Carlos V convirtieron Europa en un campo de batalla.

Este conflicto tuvo también grandes repercusiones en Italia, pues el apoyo del Papa al monarca francés provocó el asalto de la ciudad de Roma por las tropas imperiales en 1527. Este hecho fue la principal causa de la decadencia del papado y de la posterior diáspora de pintores, escultores y arquitectos.

En el resto de Europa, sobre todo a partir del siglo XVI, los monarcas gobernaban con el apoyo de la burguesía... Continuar leyendo "El Renacimiento y el Manierismo: Historia, Evolución y Características Artísticas" »

David, de Miguel Ángel

Naturaleza

Naturaleza: mitológica.

Tipología

Tipología: bulto redondo completo.

Descripción de la obra

Descripción de la obra: mide más de 5 metros y pesa 5,5 toneladas.

Actitud

Actitud: de pie.

Material

Material: La obra fue realizada sobre mármol mediante cincel. Para su realización, Miguel Ángel recibió un bloque de mármol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos años en la catedral de Florencia. La escultura lleva en la mano izquierda la honda, que cae sobre el hombro y la espalda, mientras que el brazo derecho pende verticalmente. La cabeza se mueve también hacia la derecha, sesgadamente, ofreciendo el perfil al espectador que mira frontalmente. Una pierna, ligeramente doblada, avanza hacia delante,... Continuar leyendo "David de Miguel Ángel: escultura renacentista en mármol y símbolo de Florencia" »