Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Contexto Histórico del Renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento cultural trascendental que emergió en Italia durante el siglo XV y se propagó por toda Europa en los siglos subsiguientes. Inspirado profundamente en la Antigüedad clásica, este periodo coincidió con transformaciones sociales, políticas y económicas de gran calado, que sentaron las bases para su desarrollo:

• Caída de Constantinopla (1453): Este evento crucial propició la migración de eruditos bizantinos a Italia, quienes reintrodujeron y difundieron valiosos textos clásicos, revitalizando el interés por el saber antiguo.
• Humanismo: Una corriente filosófica que situó al ser humano en el epicentro del pensamiento y la creación, fomentando activamente el estudio

Termes artístics del Barroc i Rococó

Quadratura

Engany òptic que consisteix a prolongar l’arquitectura mitjançant representacions pictòriques que creen un il·lusionisme òptic de gran teatralitat. Va ser molt utilitzat durant el Barroc en les grans decoracions de sostres de palaus.

Multifacialitat

Presència de múltiples punts de vista o direccions en una mateixa obra. En el Barroc, s’utilitza per donar dinamisme i dramatització a les composicions, amb figures que es giren en diferents direccions i mirades que guien l’espectador dins l’escena.

Tenebrisme

Tendència artística que empra forts contrastos de llum i ombra, de manera que les zones il·luminades destaquen violentament sobre les que no ho estan.

Clarobscur

Tècnica pictòrica... Continuar leyendo "Termes i Context de l'Art Barroc i Rococó" »

El Esplendor del Renacimiento: Miguel Ángel y la Arquitectura Española

Miguel Ángel: Genio Escultórico y Pictórico del Renacimiento

Miguel Ángel como Escultor

Entre 1501 y 1504, Miguel Ángel realizó el David para la ciudad de Florencia, una de sus obras más icónicas. Uno de los proyectos más ambiciosos del artista fue el sepulcro de Julio II, que quedó inconcluso y del que forma parte su imponente figura del Moisés. Además, entre 1520 y 1534, llevó a cabo los sepulcros de los Médici.

El estilo escultórico de Miguel Ángel se caracteriza por la grandiosidad de las figuras, las anatomías tensas y dinámicas, y la terribilità, es decir, la expresión de las pasiones interiores hasta puntos dramáticos, lo que supuso una ruptura... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento: Miguel Ángel y la Arquitectura Española" »

Barroco Italiano

Arquitectura Barroca en Italia

El Barroco italiano surgió en el siglo XVII en Roma y se caracteriza por su espectacularidad, movimiento y teatralidad. Las formas rectas del Renacimiento fueron reemplazadas por curvas, columnas retorcidas y espacios dinámicos que jugaban con la luz y la sombra. Se buscaba impresionar al espectador con grandes cúpulas, fachadas onduladas y decoraciones exuberantes. Gian Lorenzo Bernini fue uno de los arquitectos más influyentes, con obras como la Plaza de San Pedro, donde creó una gran columnata que parece abrazar a los visitantes. Francesco Borromini, en cambio, llevó la arquitectura barroca a un nivel más radical, con fachadas ondulantes y plantas elípticas, como en San Carlo alle Quattro

El Barroco Español: Contexto y Estilos Artísticos

El Barroco español, desarrollado principalmente entre los siglos XVII y XVIII, se distingue por su profunda conexión con la espiritualidad contrarreformista y su búsqueda constante de la emoción y el dramatismo. Este periodo artístico abarcó la arquitectura, la pintura y la escultura, dejando un legado de dinamismo, teatralidad y realismo extremo.

Arquitectura Barroca Española

La arquitectura barroca en España se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII y se caracteriza por su riqueza decorativa, el uso de contrastes entre luces y sombras y la sensación de movimiento en las fachadas. A diferencia del Barroco italiano, en España se combinaron dos estilos principales:

• Estilo Sobrio: Influido

Neoclassicisme

Referents Històrics i Context Social

• Revolució Francesa: Transformació social i cultural.
• Revolucions burgeses: Creació del proletariat.
• Post-Napoleó: Revolucions burgeses (1820 i 1830), Revolució de París (1848).
• Inici al segle XVIII, fi al XIX.
• Fi de l'absolutisme monàrquic.
• Independència de les colònies.
• Procés d'industrialització.
• Nous transports i formes d'energia.
• Enderrocament de les muralles.
• Creixement demogràfic i millora de la higiene.
• Transformació urbanística.
• Naixement del socialisme i l'anarquisme amb el proletariat.

Localització i Evolució Geogràfica

• Capitals: París (amor) i Roma (referent romà).
• Moviment dels Natzarens (Alemanya).
• París: Més importància al Romanticisme pictòric.
• Anglaterra: Prerafaelisme

Conceptos Clave del Arte Barroco

1. Baldaquino: Estructura ornamental sostenida por columnas, situada sobre altares o tronos. Ejemplo: Baldaquino de San Pedro en el Vaticano, de Bernini.
2. Claroscuro: Técnica pictórica que resalta contrastes entre luz y sombra para crear profundidad y dramatismo. Ejemplo: La vocación de San Mateo de Caravaggio.
3. Columna salomónica: Columna con fuste helicoidal o retorcido, característica del Barroco. Ejemplo: Columnas del Baldaquino de San Pedro.
4. Frontón curvo: Remate arquitectónico de forma semicircular, utilizado sobre puertas, ventanas o portadas. Ejemplo: Fachada de la Iglesia de Santa María de Loreto, Roma.
5. Frontón partido: Frontón cuyo vértice superior está abierto o interrumpido, a menudo para alojar

Terminología Fundamental en la Historia del Arte

Términos Pictóricos y Escultóricos

Escorzo

Escorzo: Modo de representar una figura de forma perpendicular u oblicua al plano en que ha sido representada. Es muy característico de algunos pintores del Renacimiento y del Barroco, como por ejemplo en el Cristo yaciente de Andrea Mantegna, del siglo XV, o en La conversión de San Pablo, de Caravaggio, de principios del XVII.

Claroscuro

Claroscuro: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras. Se aplica concretamente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro. En este sentido destaca el Tenebrismo durante el Barroco, tendencia artística difundida especialmente por Caravaggio desde principios del siglo XVII,... Continuar leyendo "Terminología Esencial del Arte: Del Renacimiento al Barroco Arquitectónico" »

Introducción a la Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica surge a partir de la románica y, mediante nuevas técnicas constructivas, se crea un sistema constructivo novedoso y distintivo, donde se potencia la altura y la luz, adquiriendo un profundo carácter simbólico.

Esta arquitectura mantuvo elementos de continuidad con el románico, como la inspiración religiosa y las plantas de cruz latina. Sin embargo, difiere notablemente en que, frente a la pesadez y el predominio del muro románico, las construcciones góticas son más altas y esbeltas, más ligeras, con un claro predominio del vano (lo que permite una gran luminosidad) gracias al empleo de un sistema de empujes y fuerzas innovador. Además, se observa un significativo desarrollo... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Origen, Elementos Constructivos y Simbolismo" »

Bernini: Èxtasi de Santa Teresa

Fitxa Tècnica

• Cronologia: 1645-1652
• Estil: Barroc
• Tècnica: Talla i fosa
• Materials: Marbre i bronze
• Forma: Escultura exempta
• Tipologia: Grup escultòric
• Localització: Capella dels Cornaro, a l'església de Santa Maria della Vittoria (Roma)
• Tema: Religiós

Context Històric

La Roma de principis del segle XVII era una ciutat en un procés de renovació artística, amb la revolució naturalista de la pintura per Caravaggio i la influència del Barroc. En aquest segle, l'Església Catòlica era la principal mecenes de l'art a Roma, sobretot els papes. Els religiosos també feien molts encàrrecs (palaus, escultures i pintures). El principal interès, però, era demostrar la força i l'autoritat de la Contrareforma catòlica.... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres: Barroc i Modernisme a l'Art" »