Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Naturalismo Barroco en España: Ribera y Zurbarán

José de Ribera: El Españoleto y el Tenebrismo Dramático

José de Ribera, apodado “el Españoleto” por su baja estatura, nació en Játiva (Valencia) en 1591. Desde joven se trasladó a Italia, donde permaneció toda su vida. Tras formarse en Parma y Roma —donde conoció a discípulos de Caravaggio y se impregnó de su estilo—, se instaló en Nápoles en 1616. Allí trabajó para los virreyes españoles y diversas órdenes religiosas, desarrollando una carrera sólida hasta su muerte en 1652. Sus últimos años estuvieron marcados por la enfermedad y problemas personales.

Características de la Pintura de Ribera

Su pintura se caracteriza por un uso intenso del tenebrismo heredado de... Continuar leyendo "Maestros del Naturalismo Barroco: Ribera y Zurbarán" »

La Escuela Castellana: Gregorio Fernández

La figura más representativa de la escultura barroca castellana es Gregorio Fernández. Su taller, situado en Valladolid, tuvo una enorme influencia en el norte de España, realizando obras para un amplio territorio que abarcaba desde el País Vasco hasta Cáceres. Trabajó principalmente para conventos e iglesias de órdenes religiosas, y todas sus esculturas eran de talla completa y bulto redondo, es decir, imágenes exentas.

Muchas de sus obras se convirtieron en modelos muy imitados, como sus Cristos flagelados atados a la columna o los Cristos yacentes, representados tumbados sobre una sábana y con la cabeza apoyada en una almohada. Estas imágenes se caracterizan por un fuerte dramatismo, una... Continuar leyendo "Maestros y Estilos de la Escultura Barroca Española: Castilla y Andalucía" »

Moviments Artístics Clau i Context Històric del Segle XX

Moviments Artístics

Impressionisme

• Pinzellada solta
• Llum i vibracions
• Colors complementaris, rebuig del negre
• Tema: paisatge

Funcionalisme

• “Menys és més”
• Formes simples
• Habitabilitat
• Rebuig de la decoració
• Materials industrials

Organicism

• Integració amb la natura: edificis que es fusionen amb l’entorn
• Ús de materials moderns combinats amb elements naturals
• Priorització de la llum natural i la ventilació
• Disseny funcional i pràctic, adaptat a l’escala humana
• Absència d’ornamentació supèrflua, amb la bellesa basada en els materials i la seva disposició

Cubisme

• Trencament de la representació tradicional, renova el llenguatge pictòric, escultòric i estètic
• Renúncia a la mimesi (no

Segle XIX: Art i Societat

Context Històric del Segle XIX

• El segle XIX comença després de la Revolució Francesa (1789), que trenca amb l’Antic Règim i defensa la llibertat i igualtat.
• La Il·lustració havia posat en valor la raó i el progrés, però el segle XIX aportarà també emoció i individualisme.
• La Revolució Industrial transforma l’economia: apareixen nous materials (ferro, vidre, formigó) i canvien les ciutats.
• Creix la burgesia, que esdevé la nova classe dominant i promou l’art i l’arquitectura.
• S’expandeixen els moviments nacionalistes i liberals, que volen crear estats moderns i recuperar les arrels pròpies.
• A les ciutats hi ha grans reformes (com l’Eixample de Cerdà), i es construeixen estacions, mercats, fàbriques,

La Torre Eiffel: Símbol de l'Enginyeria Industrial (1889)

Fitxa Tècnica de la Torre Eiffel

• Autor: Alexandre Gustave Eiffel
• Cronologia: 1887-1889
• Localització: París, Camps de Mars
• Estil: Arquitectura del segle XIX i dels nous materials

Context Històric: Exposició Universal de 1889

La Torre Eiffel es va construir entre 1887 i 1889 amb motiu del centenari de la Revolució Francesa (1789) i per a l’Exposició Universal de París. Inicialment, el projecte havia estat rebutjat per Barcelona.

L’obra simbolitza el progrés de la Revolució Industrial, una època marcada per l’ús de nous materials com el ferro, el ciment i el vidre, que eren més econòmics i permetien una construcció ràpida.

L’augment de població urbana va fer necessàries... Continuar leyendo "Arquitectura del Ferro i Organicista: Anàlisi de la Torre Eiffel i Fallingwater" »

El Renacimiento: Orígenes y Fundamentos Arquitectónicos

El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Italia durante los siglos XIV y XV, inspirándose en la antigüedad clásica. Su objetivo primordial era revivir los ideales del arte grecorromano mediante el estudio riguroso de la proporción, la simetría y la armonía.

En el ámbito de la arquitectura, el Renacimiento representó una clara ruptura con el estilo gótico precedente, priorizando la claridad, la racionalidad y el equilibrio en las construcciones.

Características Clave de la Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista se distingue por su adhesión a principios matemáticos y la revalorización de los modelos clásicos:

• Uso de proporciones matemáticas

El Barroco en la Pintura Europea: Maestros y Movimientos Clave

Este documento explora las figuras y corrientes más influyentes del arte barroco, centrándose en la innovación y el impacto de sus principales exponentes en Italia y los Países Bajos.

Caravaggio: El Maestro del Tenebrismo y el Naturalismo Radical

Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, nació en 1573 en Caravaggio. Su vida estuvo marcada por un temperamento violento que le acarreó múltiples problemas judiciales. Comenzó su formación en Milán y se trasladó a Roma en 1589, donde pintó numerosas obras. Condenado por homicidio en 1606, huyó a Nápoles, Malta y Sicilia, continuando su carrera hasta su muerte por malaria en 1610, a los 37 años.

Sus lienzos se caracterizan... Continuar leyendo "El Legado del Barroco: Maestros, Estilos y la Revolución Artística en Europa" »

Características Fundamentales de la Pintura Barroca

En la pintura barroca predomina el color sobre el dibujo: en lugar de líneas precisas para delimitar formas, se usan manchas de color que, aunque vagamente definidas, crean una ilusión óptica de modelado. La profundidad es continua: todos los planos, desde el primero al último, tienen protagonismo, no solo el plano principal como en el Renacimiento.

Luz, Composición y Realismo

La luz y la sombra se vuelven elementos esenciales para reforzar la expresividad, situándose en puntos imaginarios e intensificando los contrastes; de este uso extremo del claroscuro surgirá el tenebrismo.

• Composición: Las composiciones serán asimétricas y atectónicas. Las escenas principales se desplazan a los

Borromini fue un arquitecto de carácter inestable y temperamental, afectado por una enfermedad que acabó llevándolo al suicidio. Esto influyó en su estilo, lleno de formas complicadas, movimiento en muros, fachadas y plantas, y decoraciones muy complejas. Introdujo elementos originales siguiendo su idea de “variar para huir del aburrimiento”. A diferencia de Bernini, prefería materiales más sencillos como el ladrillo, el estuco y el revoque. Trabajó en Roma, primero bajo las órdenes de Carlo Maderna y Bernini, con quienes tuvo diferencias, y más tarde como arquitecto independiente.

Iglesias destacadas de Borromini

• Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (1638–1641): Su primer encargo, con planta de rombo y cúpula oval decorada

Obres en Ordre Cronològic

1. El Dinar Campestre - Édouard Manet (1863)
2. Sol Ixent. Impressió - Claude Monet (1872)
3. El Pensador - Auguste Rodin (1880-1900)
4. Casa Milà - Antoni Gaudí (1906-1912)
5. El Profeta - Pablo Gargallo (1933 guix i 1936 bronze)
6. Guernica - Pablo Picasso (1937)
7. Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright (1938)
8. El Marxisme Curarà els Malalts - Frida Kahlo (1954)

Moviments Artístics en Ordre Cronològic

Primeres Avantguardes (primera meitat segle XX)

• Fauvisme (1905 – 1910) Autors: Matisse, Derain
• Expressionisme (1905 – 1930s) Autors: Munch, Marc
• Cubisme (1907 – 1920s) Autors: Picasso, Braque
• Futurisme (1909 – 1920s) Autors: Marinetti, Boccioni
• Dadaisme (1916 – 1925) Autors: Duchamp, Tzara
• Surrealisme (1924-1940s) Autors: Dalí, Magritte
• Art