Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Teatre d’Epidaure

Context (Segle IV aC, Postclàssic)

Transició del món clàssic a l’hel·lenístic. Grècia encara estava organitzada en polis, amb una forta vida religiosa i cultural. El teatre era part de les festes dedicades a Dionís. Fou construït a Epidaure, relacionat amb el Santuari d’Asclepi.

Estil i Característiques

• Arquitectura teatral grega integrada a la natura.
• Planta semicircular, amb càvea, orquestra circular i escena.
• Materials: pedra.
• Destaca per la seva excel·lent acústica, proporció i harmonia.
• Estil clàssic evolucionat cap a més flexibilitat formal.

Significat i Funció

Espai destinat a funcions religioses i lúdiques. Simbolitza la importància del teatre com a expressió cultural i espiritual. És un model de referència... Continuar leyendo "Cinc Obres Essencials de l'Art Grec: Anàlisi i Context Històric" »

Art Bizantí: Història i Estil

Context Històric de l'Imperi Bizantí

• Constantí conquereix Bizanci (330 d.C.).
• Capital: Constantinoble.
• Iconoclàstia (segles VII-IX): destrucció d'imatges.
• Cisma d'Orient (1054): naixement de l'Església Ortodoxa.
• Els turcs conquereixen Constantinoble (1453).

Etapes de l'Art Bizantí

• Segle d'Or (V-VI).
• Període Iconoclasta (726-843).
• Període Posticonoclasta (843-1453).

Característiques Generals de l'Art Bizantí

• Influència 1: Grega.
• Influència 2: Romana (mosaics).
• Influència 3: Creences cristianes.

Escultura Bizantina

• S’allunya dels models clàssics (estàtues i murs).
• Predomini de l'orfebreria, relleus i esmalts litúrgics.
• Iconografia Imperial: Emperador + Déu (culte, missa).
• Relleus escultòrics: Frontals, rígids,

El Templo de Atenea Niké: Ficha Técnica y Contexto

Datos Clave

• Estilo: Arquitectura griega clásica (orden jónico).
• Cronología: Siglo V a.C. (aprox. 427–424 a.C.).
• Autor: Arquitecto Calícrates, colaborador de Ictino en el Partenón.
• Título Original: Templo de Atenea Niké (“Atenea Victoriosa”).

Identificación del Estilo y Significado Histórico

Pertenece al periodo clásico de la arquitectura griega, caracterizado por el equilibrio, la proporción y la armonía visual. Se adscribe al orden jónico, de formas más esbeltas y elegantes que el dórico. Representa la síntesis entre belleza refinada y sobriedad estructural, y fue concebido como un templo conmemorativo de las victorias de Atenas sobre los persas, especialmente en Maratón.... Continuar leyendo "Arquitectura Clásica Griega: El Templo de Atenea Niké y el Orden Jónico" »

Arquitectura y Urbanismo en Roma

1. Introducción: Contexto Histórico

Roma se origina en el año 753 a.C. Sus etapas históricas principales son:

• Monarquía: Hasta el 509 a.C.
• República: Del 509 a.C. al 27 a.C.
• Imperio: Desde el 27 a.C. hasta el 476 d.C., fecha de su desaparición.

La arquitectura romana surge de la influencia etrusca y griega, además de otras culturas orientales (Mesopotamia y Egipto). Su arte expresa el carácter práctico, técnico y propagandístico del Imperio, sirviendo como símbolo del Estado para mostrar poder y victorias.

2. Características Generales de la Arquitectura Romana

2.1. Principios Constructivos y Materiales

• Carácter práctico: Se prioriza la funcionalidad y la técnica sobre la estética pura.
• Nuevos materiales:

El Partenón: Símbolo del Ideal Clásico Griego

El Partenón, construido en el siglo V a. C. durante la época clásica y bajo el impulso de Pericles, simboliza el ideal griego de belleza, equilibrio y centralidad del hombre en el arte y la cultura. Su creación formó parte de la reconstrucción de la Acrópolis tras las destrucciones persas y reflejó el respaldo ateniense a las artes, la filosofía, la medicina y la democracia.

Concebido por los arquitectos Ictinos y Calícrates siguiendo las directrices del escultor Fidias y erigido entre 447 y 432 a. C., el templo se integra en un conjunto que conserva la autonomía visual de cada edificio para que el visitante capte su esencia desde distintos ángulos.

Características Arquitectónicas

La Escuela de Chicago y el Nacimiento de la Arquitectura Moderna

Después del incendio de Chicago en 1871, los arquitectos estadounidenses crearon una nueva forma de construir, caracterizada por ser funcional, vertical y carente de decoraciones innecesarias. Este movimiento sentó las bases de la arquitectura moderna.

Características Clave de la Escuela de Chicago

• Búsqueda de la utilidad y la funcionalidad.
• Uso del esqueleto de hierro, lo que permitió el nacimiento de los primeros rascacielos.
• Fachadas con amplias superficies acristaladas, típicas de edificios de oficinas y grandes almacenes.

Arquitectos Destacados

• Richardson: Mezcló la tradición románica con la modernidad.
• Sullivan: Maestro de la funcionalidad y precursor del modernismo, famoso

Jules Chéret: Inventor del Cartell Modern

Jules Chéret és reconegut com l'inventor del cartell modern, amb una influència destacada al voltant de 1893.

Teoria dels Colors de Chevreul i la seva Influència

La Llei del Contrast Simultani de Michel Eugène Chevreul postula que les pinzellades de colors juxtaposats generen una mescla òptica a la retina. Aquesta tècnica permetia als pintors limitar la seva paleta i deixar que la vista de l'espectador mesclés els colors, aplicant pinzellades de colors purs directament sobre la tela. Chevreul va influir notablement en el **Neoimpressionisme**, amb artistes com Seurat i Signac, tot i que els impressionistes ja coneixien aquesta aproximació.

La Bauhaus: Escola Pionera del Disseny del Segle XX

La... Continuar leyendo "Història de l'Art i Disseny: Figures Clau i Moviments" »

La Rendición de Breda de Velázquez: Maestría y Humanidad en el Barroco Español

La Rendición de Breda, también conocida como Las Lanzas, fue pintada por Diego Velázquez entre 1634 y 1635. Actualmente, esta obra cumbre del Barroco español se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Se trata de un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (3,07 x 3,25 m), que captura un momento decisivo de la historia.

Contexto Histórico y Temática

La obra representa un episodio histórico clave del siglo XVII, enmarcado en la Guerra de los Ochenta Años: la entrega de las llaves de la ciudad de Breda por parte de Justino de Nassau al general español Ambrosio Spínola en 1625. Lejos de ensalzar la victoria militar de forma triunfalista, Velázquez exalta... Continuar leyendo "Pintura Barroca Española: Velázquez y Murillo, Maestros del Siglo de Oro" »

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660)

Considerado uno de los mayores pintores del Barroco europeo, junto a Bernini y Rubens, Diego Velázquez está también entre los más grandes artistas de todos los tiempos.

Orígenes y Formación en Sevilla

Velázquez nació en Sevilla, donde se formó en el taller de Francisco Pacheco, quien años más tarde se convertiría en su suegro. La ciudad era entonces la más rica y poblada de España, centro comercial del imperio y muy activa en lo artístico, con numerosos talleres y gran demanda de pintura.

El Pintor de Cámara y la Corte de Madrid

En 1623, Velázquez se trasladó a Madrid para servir como pintor de cámara del rey Felipe IV, lo que marcó el inicio de su etapa... Continuar leyendo "Velázquez: Biografía, Etapas y Maestría del Pintor de Cámara de Felipe IV" »

Juan Martínez Montañés: El Maestro de la Escultura Barroca Sevillana

Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, 1568 – Sevilla, 1649) fue el escultor más admirado de su tiempo en España. Se formó en Granada, pero muy joven se instaló en Sevilla, ciudad en la que desarrolló casi toda su carrera, salvo un breve viaje a Madrid en 1635, cuando Velázquez lo llamó para modelar la cabeza de Felipe IV destinada a una estatua ecuestre.

Fue autor de numerosos retablos y esculturas exentas, destacando por su gran virtuosismo técnico, una talla muy precisa y un tratamiento elegante de los paños, que les da a sus figuras un aire solemne y majestuoso. En los retablos, utilizó estructuras claras y sencillas, con columnas corintias y decoraciones... Continuar leyendo "Escultura Barroca Sevillana: El Legado Inmortal de Martínez Montañés y Juan de Mesa" »