Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

La Escultura Románica: Un Arte para Instruir

Se inicia en el arte paleocristiano, donde desaparece la escultura monumental y solo se realizan pequeñas placas de marfil y orfebrería. En el estilo románico, resurge la escultura monumental y se desarrollan complicados programas iconográficos. La finalidad principal de la escultura parece ser la de decorar los edificios y, por ello, frecuentemente aparece ligada físicamente a la arquitectura en portadas, capiteles, jambas, etc.

La escultura románica representa una fuerte reacción al naturalismo clásico. La figura humana se espiritualiza y el escultor presta escasa atención a la anatomía y a la belleza corporal, que aparece oculta bajo los ropajes. Parece que lo que interesa es el espíritu... Continuar leyendo "Explorando la Escultura Románica: Iconografía, Características y Significado" »

Características Generales del Arte Renacentista

Arquitectura Renacentista: Racionalidad y Proporción

Los materiales más usados son el ladrillo, la piedra y revestimientos de mármol. Las técnicas constructivas emplean columnas y pilastras de órdenes romanos, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas sobre pechinas y cubiertas planas. Las construcciones más destacadas son los templos, los palacios urbanos y las villas rurales.

El edificio se concibe como un espacio racional e inteligible. Se busca un espacio interior unitario, lo que implica que:

• Las partes estén en función del todo.
• Existe una preferencia por las plantas centralizadas (siempre que sea posible).

La *armonía*, la *proporción* y la *simetría* son los valores arquitectónicos... Continuar leyendo "Fundamentos Estéticos y Técnicos del Arte del Renacimiento" »

La arquitectura gótica sigue siendo esencialmente religiosa, aunque el renacimiento urbano y el auge de la burguesía explican la creciente importancia de la arquitectura civil. El edificio gótico por excelencia es la **catedral**. Las ciudades medievales compitieron por construir la catedral más espléndida para glorificar a Dios y a la Virgen, pero también para reflejar su poder. La palabra **catedral** deriva del latín cátedra o sede del obispo, ya que esta se encontraba en su interior. Servía además la catedral como telón de fondo para la representación de dramas religiosos y para las festividades públicas.

Elementos Formales de la Arquitectura Gótica

Iniciamos el estudio de la catedral gótica por el análisis de sus elementos... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Elementos Clave y Diseño de Planta" »

Hermes amb Dionís infant

• Autor: Praxíteles (309-330 aC)
• Dimensions: 2,13 m d’alçada
• Cronologia: 343 aC
• Material: marbre
• Tècnica: talla
• Localització original: Temple d’Hera (Olímpia)
• Localització actual: Museu Arqueològic d'Olímpia
• Forma: exempta
• Estil: grec clàssic
• Tipologia: grup
• Cromatisme: monocrom
• Tema: mitològic

Anàlisi formal

Composició: La composició busca centrar l’atenció en el rostre d’Hermes, que apareix concentrat en els seus pensaments.

Tractament de la figura humana: Amb l’avenç de les tècniques, els grecs deixen de costat l’hieratisme i la frontalitat de l’època anterior i cerquen crear una escultura més natural i realista. L’anatomia es representa molt treballada. Presenta un contrapposto: el braç dret està... Continuar leyendo "Anàlisi d'Escultures Gregues: Hermes, Laocoont i Dorífor" »

Doríforo

Autor: Polícleto el Viejo (480–420 a. C.). Fue el único escultor no ateniense del período clásico cuyo reconocimiento artístico no quedó relegado a un segundo plano.

• Cronología: s. V a. C. (440–430 a. C.).
• Estilo: Griego clásico.
• Técnica: Fundición, basada en el modelado de la figura en arcilla y la técnica de cera perdida. Sobre el núcleo de arcilla se aplicaba una capa de cera moldeada; cuando el conjunto estaba listo se vertía bronce fundido. Tras el enfriamiento se calentaba el interior para vaciar la cera y, en algunos casos, también se retiraba la arcilla del núcleo.
• Material: Bronce.
• Dimensiones: 2,12 m.
• Localización: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia).

Análisis formal

Representa a un joven desnudo,... Continuar leyendo "Doríforo y Discóbolo: esculturas maestras del arte griego clásico" »

Perseo con la cabeza de Medusa: Un ícono del Manierismo

En el segundo cuarto del siglo XVI, la escultura experimenta un distanciamiento de la armonía clásica. Las figuras se alargan y contorsionan, dando origen al Manierismo. Uno de los escultores más notables de esta etapa es Benvenuto Cellini, quien, con su obra Perseo con la cabeza de Medusa (Il Perseo), fundida en 1554, refleja su magnífica habilidad como broncista.

Simbolismo y poder en la Florencia de los Médicis

La escultura del Perseo se convirtió en uno de los símbolos del poder político de los Médicis sobre Florencia. Representa una alegoría del triunfo de Cosme I de Médicis sobre sus oponentes republicanos, aunque el tema no fue elegido por él.

Cellini captura el momento... Continuar leyendo "Escultura de Perseo con la cabeza de Medusa: Obra maestra de Cellini" »

El Arte Gótico: Contexto y Filosofía

El estilo gótico se desarrolló entre mediados del siglo XII y principios del XVI, íntimamente ligado al auge de las ciudades, la burguesía y las universidades. A diferencia del románico (rural y feudal), el gótico es la expresión de una sociedad urbana en expansión. La catedral se convierte en el edificio más representativo, concebida como una imagen de la Jerusalén Celestial bajo dos principios estéticos fundamentales: la elevación (verticalidad hacia Dios) y la luminosidad (la luz como símbolo divino).

Elementos Constructivos y Decorativos

Para lograr estas metas, se introdujeron innovaciones técnicas que permitieron aligerar el muro:

• Arco apuntado u ojival: Más ligero y con menores empujes

Dànae de Ticià: Fitxa Tècnica i Anàlisi

Fitxa tècnica:

• Autor: Ticià (Tiziano Vecellio)
• Cronologia: 1553-1554
• Tècnica: oli sobre tela
• Mides: 1,29 × 1,81 m
• Estil: Renaixement venecià
• Tema: mitològic
• Localització: Museu del Prado (Madrid)

Context històric

Ticià és un dels pintors més reconeguts del Renaixement venecià. Va estudiar amb Giovanni Bellini i va col·laborar amb Giorgione, absorbint influències sobre la llum i la composició. Va viatjar a Roma i es va inspirar en l’art clàssic i Miquel Àngel. Treballà per a corts europees com les de Carles V i Felip II, on es va consolidar com a pintor de prestigi. La seva obra destaca per l’ús expressiu del color, el domini de la llum i la pinzellada lliure.

Anàlisi formal i estilística

La... Continuar leyendo "Grans Obres de la Història de l'Art: Anàlisi i Context" »

Donato Bramante: Templet de San Pietro in Montorio

Cronologia: 1502

Context històric i cultural

• Restauració de la "Pax Romana": Sota el papat d'Alexandre VI i Juli II, Roma buscava recuperar el seu prestigi com a capital de la cristiandat mitjançant una arquitectura que emulés la grandesa de l'Imperi Romà.
• Humanisme i neoplatonisme: Influenciat pel pensament de l'època, Bramante utilitza la planta circular com a símbol de la perfecció divina i l'harmonia del cosmos.
• Mecenatge dels Reis Catòlics: L'obra va ser encarregada per Isabel i Ferran per consolidar el seu prestigi a Roma i commemorar el lloc del martiri de Sant Pere.
• Evolució de Bramante: Després de deixar Milà, l'arquitecte s'instal·la a Roma, on l'estudi directe de les ruïnes

Donatello: Pionero del Renacimiento

Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello, nació en Florencia en 1386 y murió en 1466. Fue uno de los principales escultores del Quattrocento y uno de los iniciadores de la escultura renacentista en Florencia. Recuperó los modelos clásicos y destacó por obras como el David, la serie de los profetas y el monumento ecuestre del Gattamelata. Con su obra, inauguró los nuevos ideales de belleza del Renacimiento.

El David de Donatello: Obra Maestra del Bronce

El David es una escultura exenta realizada en bronce entre 1444 y 1446. Mide 1,58 metros de altura y pertenece al estilo renacentista. Representa un tema bíblico y actualmente se conserva en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia.... Continuar leyendo "Donatello y el David: La Revolución de la Escultura Renacentista" »