Shakespeare: géneros de su teatro y grandes tragedias

La Obra de William Shakespeare: Treinta y Siete Piezas Teatrales

La vasta producción de William Shakespeare se compone de aproximadamente treinta y siete obras teatrales, además de una significativa obra poética. Para su estudio, se suelen aplicar diversos criterios de clasificación:

• Cronológicos: Basados en la fecha de composición.
• Estilísticos: Atendiendo a la evolución de su lenguaje y técnica.
• Temáticos: Agrupando las obras por su género principal.

Los Tres Grandes Géneros Teatrales

La obra dramática de Shakespeare se divide tradicionalmente en tres grandes grupos:

1. Dramas Históricos

El tema fundamental de estos dramas es la lucha por el poder. Los personajes, aunque basados en figuras históricas, están profundamente humanizados, evitando tonos legendarios o míticos. Se distinguen dos tipos principales:

• Dramas basados en la historia inglesa: Ejemplos notables son Ricardo III o las obras sobre Enrique.
• Dramas basados en la historia antigua: Como Julio César o Antonio y Cleopatra.

2. Comedias

Las comedias de Shakespeare destacan por el virtuosismo en el desarrollo de tramas de enredo y por el profundo examen de los sentimientos humanos. Dentro de este género, encontramos varias subcategorías:

• Comedias de ambiente italiano: Caracterizadas por el enredo, como Mucho ruido y pocas nueces o La fierecilla domada.
• Comedias de carácter fantástico: Donde prima la magia y la fantasía, siendo el ejemplo más claro El sueño de una noche de verano.
• Comedias con trasfondo amargo y pesimista: Obras que, pese a su estructura cómica, contienen una crítica social o un tono melancólico, como El mercader de Venecia.

3. Grandes Tragedias

Las tragedias son consideradas las obras más importantes y complejas dentro de la producción de Shakespeare. Sus protagonistas son figuras complejas y profundas que se convierten en símbolos de las distintas pasiones humanas y de las circunstancias adversas:

• Romeo y Julieta: Prototipos de amantes apasionados cuyo amor es truncado trágicamente por la oposición familiar y la fatalidad.
• Hamlet: Simboliza la indecisión, la duda y la venganza sangrienta.
• Otelo: Representa el poder destructivo de los celos.
• Macbeth: El protagonista es llevado por la ambición hasta el crimen.
• El rey Lear: El protagonista acaba destronado y abandonado por todos, engañado por la hipocresía de sus hijas, tras rechazar el verdadero amor de la tercera.

La Poesía de Shakespeare

Además de su obra teatral, Shakespeare cultivó la poesía, destacando sus poemas narrativos y sus sonetos. Su estilo, de gran belleza formal, se enmarca dentro de la tradición petrarquista.

Romeo y Julieta: El Prototipo del Amor Trágico

Romeo y Julieta narra la historia de dos jóvenes enamorados que deben luchar contra la oposición de sus familias, rivales acérrimas. La presión de esta rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de ambos, sellando su amor de forma trágica.

Origen y Estructura de la Obra

La obra fue publicada en 1597. Su argumento está basado en una traducción inglesa de un cuento italiano de Mateo Bandello. Shakespeare tomó elementos de varias fuentes y creó personajes nuevos para enriquecer la trama.

Actualmente, la obra está dividida en actos y escenas. Es importante señalar que esta división no es original, sino que fue introducida en el siglo XVIII para dotar a la tragedia de una apariencia más grecolatina.

Características del Genio Shakespeariano

Romeo y Julieta presenta características representativas del genio de su autor:

• Inclusión de personajes secundarios ricos y complejos.
• Desarrollo de subtramas que complementan la acción principal.
• Alternancia entre verso y prosa, reflejando los distintos niveles sociales y emocionales.
• La capacidad de convertir la tragedia en comedia y viceversa, dotando a la obra de una gran riqueza tonal.