Valle-Inclán: etapas de su obra teatral, del modernismo al esperpento

Ramón María del Valle-Inclán: Vida y Trayectoria Literaria

Ramón María del Valle-Inclán se incluye habitualmente en la Generación del 98. Sin embargo, ocupa en la literatura del siglo XX una posición bastante singular. Extravagante y bohemio en su vida particular, dedicado al arte sin mirar la rentabilidad económica, fue siempre inconformista y apasionado por la literatura.

Del conservadurismo juvenil pasó a posiciones revolucionarias próximas al anarquismo, lo que le costó un fuerte enfrentamiento con el poder, sobre todo con la dictadura de Primo de Rivera. Esa evolución vital se refleja perfectamente en su trayectoria artística, que cubrió todos los géneros literarios: narrativa, lírica y teatro. Su obra dramática pasa por diversas etapas:

1ª etapa: Obras modernistas

Giran mayoritariamente en torno a su alter ego, el Marqués de Bradomín, que protagoniza sus primeras novelas (las Sonatas). Tienen tramas amorosas y un lenguaje próximo a la poesía.

2ª etapa: Transición del idealismo al esperpento

Incorpora un tipo de lenguaje ácido, bronco y violento, que anticipa ya los esperpentos. Podemos distinguir dos grupos:

• a) Farsas: Son obras que se presentan como teatro de guiñol, con lenguaje poético próximo al cuento: La cabeza del dragón, Cuento de abril y La marquesa Rosalinda.
• b) Teatro social: Con el pueblo como protagonista colectivo. La trilogía de las Comedias bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata) se desarrolla en el ambiente rural gallego y supone una denuncia del caciquismo, la tiranía y la violencia. Coincide con sus novelas de La guerra carlista en la ambientación y comparte el protagonismo del héroe Cara de Plata.

3ª etapa: Esperpentos

Los rasgos y los temas avanzan hacia el expresionismo, con una visión muy negativa del ser humano. Valle-Inclán define qué es un «esperpento» en su obra Luces de bohemia. Los personajes son figuras grotescas y ridículas, reducidas a sus rasgos más negativos, carentes de compasión o empatía, como si se trataran de muñecos de un guiñol.

Entre ellos predominan gentes miserables de la calle, pero también hay personajes públicos, instituciones y mitos con una visión muy pesimista de la realidad española. La dureza de los contenidos se compagina con la dureza del lenguaje, donde abundan frases y palabras ofensivas, vulgares y malsonantes que dan la impresión de vivir incomunicados.

El lenguaje y la técnica del esperpento

El diálogo es falso; como si no se escuchasen unos a otros, responden con frases breves y cortantes que apenas encajan con el tema de la conversación. Valle anticipa con su obra el teatro épico y el teatro del absurdo, que triunfaron en Europa décadas después.

• Divinas palabras (1919): Degrada a los personajes a los rasgos más negativos de la condición humana, vinculados a la miseria física y moral. La avaricia y la lujuria son los móviles de un grupo de feriantes que se disputan la posesión de un enano deforme por las limosnas que reciben gracias a él.
• Luces de bohemia (1920): Relata la última noche de la vida de Max Estrella, un poeta ciego que recorre todos los ambientes de Madrid (la calle, la cárcel, los bares, un ministerio), sin saber que su representante —aparentemente, su mejor amigo— es el causante de su miseria. Aparece significativamente Rubén Darío, como ejemplo de una estética que ya no sirve.