La Gioconda y La Última Cena de Leonardo da Vinci: técnica, composición e historia

La Gioconda: retrato, técnica y composición

La Gioconda: el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más célebre de la pintura occidental. Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias y a las diversas interpretaciones sobre la protagonista. Fue admirada como símbolo de la belleza serena y refleja tanto el físico como el alma de esta mujer, que no se ha podido identificar con seguridad. Es, además, la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años. Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce como sfumato, la cual consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones a la figura.

Descripción de la obra

En este retrato, la dama está sentada en una silla con brazos, frente a un paisaje, y posa sus brazos en los apoyos del asiento. En sus manos y en sus ojos puede verse un claro ejemplo característico del sfumato, y también puede destacarse el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen. Aparece sentada en una galería, viéndose en el borde izquierdo del cuadro la base de una de las columnillas.

El paisaje posee una atmósfera húmeda y acuosa que parece rodear a la modelo. Muchas veces se ha tratado de compaginar uno y otro lado del paisaje tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados no permite que se diseñe un modelo continuado de la imagen. Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo parece estar más alto que el derecho, entrando en contraste, puesto que el agua no puede encontrarse estática a desnivel en el terreno. Al respecto, se puede decir lo siguiente:

• Cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si tomamos como centro la derecha.
• Su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición, porque también en este caso las dos partes no se corresponden con exactitud.

Por otro lado, en medio del paisaje aparece un puente, elemento de civilización, que podría estar señalando la importancia de la ingeniería y la arquitectura.

Composición

Es aparentemente sencilla: una mujer sentada en una silla con brazos, frente a un paisaje. Gira el cuerpo hacia un lado y dirige una enigmática mirada al espectador. El artista consigue que nada permanezca inmóvil ni rígido; las formas del paisaje simulan fundirse unas con otras. La obra no está pintada desde fuera, sino que está concebida desde dentro. El punto donde convergen las miradas es la cara, aunque hay un segundo punto de inflexión: sus manos, bellamente modeladas y entrelazadas.

La Última Cena: escena, composición y significado

La Última Cena: Leonardo escenificó el momento narrado en el Nuevo Testamento en que Jesús hizo saber a sus discípulos que había un traidor entre ellos. También hace referencia a la institución de la Eucaristía que realizó aquella misma noche. Los brazos extendidos de Jesús atraen la mirada del espectador hacia la copa de vino y el pan que tiene ante él.

Fue considerada como la más perfecta plasmación de la Última Cena, por lo que influyó en casi todas las representaciones posteriores de este tema.

Composición y caracteres de la escena

En la figura central de Cristo confluyen todas las líneas de fuga de la composición. Los apóstoles no se alinean de forma estática, sino que conforman grupos de tres y se relacionan entre sí mediante gestos teatrales que expresan asombro e indignación; Jesús es el único que conserva la calma. El personaje de Judas, a la izquierda de Cristo, se aparta de manera manifiesta.

Elementos a destacar

• Centro compositivo en Cristo, con todas las líneas de fuga convergentes.
• Agrupación de los apóstoles en triadas y la teatralidad de sus gestos.
• Contraste entre la calma de Jesús y la agitación de los discípulos, que subraya el dramatismo de la escena.

Conclusión

Tanto La Gioconda como La Última Cena demuestran la maestría de Leonardo da Vinci en el uso de la técnica pictórica, la composición y el tratamiento de la luz y la atmósfera. Ambas obras han marcado profundamente la historia del arte occidental, generando interpretaciones y discusiones que persisten hasta la actualidad.