Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Creacionismo, Expresionismo y Surrealismo

Las vanguardias artísticas del siglo XX

Las vanguardias son movimientos artísticos de principios del siglo XX que surgen con el objetivo de romper con el estilo anterior y proponer un nuevo arte, con una ruptura radical con la estética tradicional.

Futurismo

Nace en Italia con Marinetti, quien publica el primer manifiesto futurista, de carácter antirromántico. Su célebre consigna «¡Matemos el claro de luna!» resume su rechazo a la tradición. Su máximo representante en Rusia fue Maiakovski, quien defendió la creación de palabras arbitrarias.

• Exalta la ciudad, la tecnología y la velocidad.
• Defiende la acción y la guerra.
• Busca el dinamismo y prescinde de adjetivos y adverbios.
• Destruye la sintaxis tradicional.

Cubismo

Nace como escuela pictórica con Las señoritas de Aviñón de Picasso. En literatura fue impulsado por Apollinaire con los caligramas: poemas con disposición tipográfica donde los versos forman imágenes visuales que ayudan al contenido del poema.

Dadaísmo

Promovido por un grupo de escritores refugiados en Suiza durante la Primera Guerra Mundial, encabezado por Tristan Tzara. Surge del desencanto provocado por la guerra y es la provocación y la rebeldía pura contra el sentido común y la lógica.

• Busca la destrucción de los valores tradicionales.
• Nace de un odio a la racionalidad que ha inducido a la guerra.
• Expresa caos, absurdo e irracionalidad.
• Cree en la inutilidad del esfuerzo creador.
• Su técnica característica es el collage arbitrario, que consiste en recortar palabras de un artículo, juntarlas y ordenarlas según salgan.

Creacionismo

Iniciado por el poeta chileno Huidobro con Altazor. El creacionismo pretendía crear objetos a través de metáforas. El poeta proclama su independencia y crea un mundo propio, utilizando la sucesión de imágenes libres y asociaciones.

Expresionismo

Movimiento artístico desarrollado en Alemania, cuyo origen está en El Puente y El Jinete Azul, con autores como Kafka y Brecht.

Características:

• La obra de arte representa sentimientos interiores del artista, cuya tensión espiritual se convierte en desesperación.
• Se presentan personajes con crisis psicológicas.
• La belleza clásica se transforma en alabanza de lo feo.
• Gusto por lo negativo y tendencia a la deformación de figuras humanas y paisajes.

Surrealismo

Movimiento vanguardista del siglo XX. Breton, en su Manifiesto del Surrealismo, expuso la teoría del surrealismo. La traducción de «surrealismo» es sobrerrealismo, es decir, la superación de la realidad más allá de lo objetivo, y nace de la relación entre el sueño y la realidad.

Características:

• Emplea la escritura automática como medio para expresar el funcionamiento real del pensamiento.
• Busca mostrar el subconsciente y crear otra realidad.
• Se basa en las doctrinas de Freud, en las que la liberación del yo supone la liberación de las represiones sociales.
• El lenguaje surrealista quiere despertar reacciones inconscientes.
• Aspira a una renovación total del espíritu.

Obras y autores:

• Breton leyó a Freud y quiso poner en práctica sus experimentos sobre los límites de la conciencia en Poisson soluble y Nadja.
• Éluard y Aragon colaboraron con Breton en la difusión del surrealismo.