Música del siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Neoclasicismo

Al iniciarse el siglo XX, la música experimentó un cambio profundo. Los parámetros en los que se sustentaba la música romántica variaron sustancialmente. Aparecen nuevas formas en este siglo ecléctico, donde se acogen, junto a las nuevas tendencias rupturistas, corrientes conservadoras o de recuperación del pasado. Se da un Neoclasicismo practicado por figuras como Igor Stravinsky y Manuel de Falla.

Este periodo estuvo influenciado por corrientes científicas y filosóficas, como las de Freud y Nietzsche.

El Impresionismo Musical

El primer cambio significativo en los lenguajes musicales surge con el Impresionismo. Los músicos impresionistas cuestionaron el valor de la línea melódica para potenciar las texturas armónicas, timbres y dinámicas. Entre sus compositores se incluyen Satie, Debussy y Falla.

Claude Debussy: Pionero Impresionista

Claude Debussy fue el primero en poner en práctica estos principios y aportó obras que han quedado como símbolos del Impresionismo Musical. Su primera composición orquestal basada en un poema de Mallarmé fue "Preludio a la siesta de un fauno". La música que componía tenía una afinidad esencial con la obra de maestros de la literatura. En sus últimos años de vida, compuso casi exclusivamente obras para piano.

Las innovaciones fueron sobre todo armónicas, y su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo. La falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador.

Erik Satie: Precursor de Vanguardias

Erik Satie fue un precursor del minimalismo, serialismo e impresionismo, aunque también fue un precursor importante del Teatro del Absurdo y la Música Repetitiva.

• Sus primeras obras lo llevaron a crear una especie de medievalismo imaginario.
• Debussy y Satie fueron contemporáneos.
• Trabajó en música incidental para una puesta en escena de "El sueño de una noche de verano".
• Junto a otros músicos formó los Nouveaux Jeunes.

Maurice Ravel

Maurice Ravel fue un músico impresionista, aunque su música se suele asociar a la de Debussy. Compuso suites, composiciones para piano, obras de cámara, etc. Fue famosa su obra titulada "Bolero".

La colaboración de Ravel con Gershwin ejerció una fuerte influencia mutua entre ambos compositores. En las dos últimas obras de Ravel se observa una sutil influencia jazzística.

Otros seguidores del impresionismo francés fueron Dukas, Respighi o Manuel de Falla.

Expresionismo y Atonalidad

El segundo movimiento hacia la modernidad fue el Expresionismo, aún más rompedor que el anterior. La influencia de la música wagneriana en el lenguaje armónico del siglo XX es enorme en Alemania. La ambigüedad tonal de los acordes de su ópera Tristán e Isolda y la confusión de sus tonalidades marcaron profundamente a los músicos de la llamada Segunda Escuela de Viena.

El arte expresionista trata de una estética del horror y la desesperación propia del período entre las dos guerras mundiales, que se vierte en música mediante la atonalidad y el dodecafonismo, inventados por Arnold Schönberg. Su pieza más expresionista fue "Pierrot Lunaire".

Alban Berg y Anton Webern también destacaron en este periodo.

Neoclasicismo: Igor Stravinsky

Igor Stravinsky resume todas las tendencias del siglo XX; fue discípulo de Rimsky-Korsakov. Alcanzó el éxito con "El pájaro de Fuego" y "Petrushka". También destacará la obra "La consagración de la primavera".

En su etapa neoclásica utiliza los recursos típicos del siglo XVIII. El cuerpo del compositor fue enterrado en Venecia junto a la tumba de Diaghilev. El lugar y la compañía son símbolos de su amor por la música dieciochesca italiana y su pasión por el ballet.