Fundamentos del Lenguaje Cinematográfico y Narrativa Audiovisual

Conceptos Fundamentales del Lenguaje Audiovisual

Inversión: Fenómeno de desorientación espacial por romper el eje de acción (regla de 180°); altera la percepción izquierda/derecha y destruye el mapa mental del espectador.

Construcción de Intimidad: Uso de primeros planos combinados con iluminación en clave baja. Elimina detalles espaciales distractores y obliga a concentrarse en emociones internas y proximidad física.

Logline: Es un resumen de una sola frase que explica de qué va la historia (protagonista + problema + objetivo) para vendérsela a un productor de cine.

Tagline: Es la frase gamberra o ingeniosa que se pone en el cartel de la película para llamar la atención del público y hacer que compre la entrada.

Los 4 Signos (Semiótica)

• Índice/Indicio: Conexión física o relación causa-efecto.
• Icono: Similitud o semejanza analógica directa (ej. una foto o maqueta).
• Símbolo: Convención social o pacto cultural; es arbitrario (ej. la palabra "perro", una bandera o una cruz).
• Señal: Busca generar una reacción o comportamiento inmediato (ej. semáforo en rojo, señal de tráfico).

Unidades Narrativas y Experiencia

Escena: Unidad básica. Exige mantener: Mismo espacio + Mismo tiempo + Misma acción. Si uno cambia, cambia de escena (excepto en el plano secuencia).

Secuencia: Conjunto de escenas relacionadas que desarrollan una misma idea narrativa.

Plano secuencia: Grabación sin interrupciones (sin cortes) que puede cambiar de espacio.

Inmersión: Sensación de entrar en la historia y olvidarse del entorno.

Suspensión de incredulidad: Aceptar temporalmente cosas imposibles porque son las reglas internas de la película.

Storytelling: Toda historia nace de un deseo que rompe el equilibrio y genera el conflicto, el cual actúa como motor de la narración.

Personajes:

• Plano: Simple, estereotipado, no evoluciona.
• Redondo: Complejo, realista, con contradicciones y evoluciona.

Los 4 Modelos Históricos y Visionados

Cine Primitivo (1895-1915)

Novedad tecnológica, no historias complejas. Películas cortas, cámara fija, sin montaje ni movimientos.

• Tendencia Lumière: Registrar la realidad cotidiana.
• Tendencia Méliès: Trucos visuales, fantasía y efectos (Viaje a la Luna).

Cine Clásico (1915-1950)

Creado en Hollywood (Griffith). Transparencia formal: el espectador debe olvidarse de la cámara y centrarse en la historia. Narración clara (inicio, nudo, desenlace), causa-efecto, objetivos claros, montaje invisible (sutura) y continuidad (raccord). Grabación en decorados, plano/contraplano, regla de 180° y luz controlada.

Visionados: Casablanca, Lo que el viento se llevó, Back to the Future, The Bad and the Beautiful, The Searchers.

Cine Moderno (1950-1980)

Post-Segunda Guerra Mundial. Rompe la continuidad y transparencia clásica. Historias abiertas, personajes psicológicos complejos y finales ambiguos. Hace pensar; reflexiona sobre la realidad, la identidad y el propio cine (Cine de Autor: el estilo del director es su huella personal). Visualmente: cámara en mano o desestabilizada, saltos narrativos, cámara lenta y recursos evidentes.

Visionados: Los 400 golpes, 2001: Odisea del espacio, Raging Bull, Gangsters (1968), Roma città aperta, La batalla de Argel, Persona.

Cine Posmoderno (1980-Actualidad)

Mezcla elementos clásicos y modernos, influido por tecnologías y cultura de masas. Mezcla géneros y estilos, referencias constantes, homenajes, parodias y narrativas complejas. Visualmente: uso masivo de efectos digitales, streaming y producciones globales.

Visionados: Matrix, Avatar, Parásitos, Enter the Void, Fight Club.

Narrativa y Estructura

4 Preguntas para analizar:

1. ¿Qué ocurre? (Acontecimientos)
2. ¿Cómo se organiza? (Orden, ritmo, duración)
3. ¿Quién lo cuenta? (Instancia narrativa)
4. ¿Desde dónde se percibe? (Punto de vista)

Conceptos Base

• Texto fílmico: La película tal y como la vemos.
• Subtexto: Significado oculto o implícito que el espectador debe interpretar.
• Trama: Acontecimientos que ocurren, "lo que pasa".
• Tema: Idea profunda, formulada como afirmación o reflexión (no una sola palabra).

Estructura de Gérard Genette

• Historia: Hechos ordenados cronológicamente.
• Relato: Cómo esos hechos son seleccionados y organizados.
• Discurso/Narración: Experiencia final del espectador (incluye actores, música, fotografía, montaje). Una historia puede dar discursos diferentes.

Dimensión Temporal del Relato

• Orden: Analepsis (flashback: se retrocede) y Prolepsis (flash-forward: se anticipa el futuro).
• Duración: Resumen (comprime eventos), Elipsis (ocultación de información), Pausa (el relato se detiene) y Escena (isocronía, tiempo real).
• Frecuencia: Singulativa (1 vez lo que pasó 1 vez), Iterativa (1 vez lo que pasó muchas veces), Repetitiva (varias veces lo que pasó 1 vez).

Niveles Narrativos

• Exterior (extradiegético): Fuera de la acción principal; presenta la historia.
• Principal (intradiegético): El mundo central donde actúan los personajes; la película en sí.
• Incorporado (metadiegético): Historia dentro de la historia principal.

Instancia Narrativa, Narrador y Punto de Vista

Instancia Narrativa: Es el cerebro invisible de la película que maneja los hilos de la información para jugar con las emociones.

• Narrador Heterodiegético: Cuenta desde fuera, no participa como personaje (ej: documental).
• Narrador Homodiegético: Participa como personaje dentro de la historia.
• Narrador Autodiegético: Es el personaje protagonista de su propia historia.

Punto de Vista: Posición desde la que se percibe. Puede ser Narrativo (distribución de información), Visual (posición de cámara; plano subjetivo) o Sonoro/Emocional (música y silencios).

Focalización (¿Quién sabe qué?)

• Focalización Cero: El espectador sabe más que los personajes.
• Focalización Interna: Información limitada a lo que sabe un personaje concreto.
• Focalización Externa: Comportamientos observables desde fuera; sin acceso al mundo interior.

Montaje y Continuidad

Montaje Invisible: Oculta los cortes técnicos para favorecer la narración. Su objetivo es la "sutura" (coser planos) y mantener la coherencia. Técnica clave: Cut in motion.

Montaje Visible: Hace notar el dispositivo formal.

• Poético-lírico: Transmite sensaciones estéticas (ej. Hana-Bi).
• Discurso-ideológico: Montaje soviético (Eisenstein); choca imágenes para generar ideas políticas.

El Raccord (Mecanismos de continuidad):

• De miradas.
• De dirección.
• Sonoro (el sonido enlaza dos planos).

Iluminación y Formato de Guion

Iluminación

• Clave Alta (High Key): Luz uniforme, pocas sombras; tono ligero o neutro.
• Clave Baja (Low Key): Contrastes marcados; tono de misterio, tensión o drama.

Normas de Formato (Spec Script)

• Tipografía: Courier de 12 puntos. 1 página ≈ 1 minuto.
• No incluye direcciones de cámara ni numeración de escenas.
• Encabezados: INT. o EXT. - LOCALIZACIÓN - DÍA/NOCHE.
• Descripción: Solo lo que se ve/escucha. Párrafos cortos. Nombre en MAYÚSCULAS la primera vez.
• Diálogos: Nombre centrado. Indicadores: (O.S.) Off Screen y (V.O.) Voice Over.
• Términos de control: LATER, SERIES OF SHOTS, INTERCUT.

Roles de Rodaje y Fases de Producción

Fases de Producción

1. Preproducción: Preparación, guion, localizaciones, presupuesto.
2. Producción: Rodaje y captación de imagen/sonido.
3. Postproducción: Montaje, efectos, música, color y mezcla.

Roles Clave por Departamentos

• Producción: Productor general, Ejecutivo, Coproductor, Productor delegado.
• Dirección de Producción: Productor de campo, Jefe de localizaciones, Secretario de producción, Contable.
• Dirección: Director, 1er Asistente, 2º Asistente, Script, Director de casting.
• Fotografía y Cámara: Director de Fotografía (DoP), Operador, Foquista, Asistente de cámara, Gaffer, Eléctricos, Grip, Grupista, Foto fija.
• Arte: Diseñador de producción, Director de arte, Ambientador, Utillero, Sastre, Maquillador.
• Sonido: Ingeniero de sonido, Microfonista (Pértiga).
• Postproducción: Montador, Asistente de montaje, Efectos especiales (físicos), Motion Graphics (digitales), Diseñador de sonido, Compositor, Diseñador de créditos.

Preguntas de Examen

1. Nombra los 4 tipos de signo: Índice (causa-efecto), Icono (semejanza), Símbolo (convención) y Señal (reacción).

2. ¿Qué es la inversión? Es la desorientación espacial al romper la regla de los 180°, perdiendo la referencia espacial.

3. ¿Qué 3 roles se necesitan para empezar una producción? Productor, Guionista y Director.

4. Características del cine clásico: Narración clara, estructura inicio-nudo-desenlace, causa-efecto, montaje invisible y transparencia formal.

5. ¿Qué tipo de plano usarías para una cena íntima? Primeros planos para captar emociones y cercanía.

6. ¿Cómo usa el director la iluminación para la intimidad? Iluminación en clave baja (Low Key) para eliminar distracciones del entorno.

7. ¿Qué es la focalización 0? Cuando el espectador posee más información que los personajes.

8. ¿Qué quiere decir un narrador heterodiegético? Un narrador externo que no es personaje de la historia.

9. Diferencia entre tema y trama: La trama es lo que pasa (hechos); el tema es la idea profunda (reflexión).

10. ¿Qué son los niveles narrativos? Capas de la historia: Extradiegético (fuera), Intradiegético (principal) y Metadiegético (historia dentro de la historia).

11. Diferencia entre "¿Qué pasa?" y "¿De qué va?": "¿Qué pasa?" es la trama; "¿De qué va?" es el tema.

12. Características del cine clásico (resumen): Continuidad, raccord, regla de 180°, iluminación controlada y centralidad en la historia.

13. ¿Cuántos planos hay en esta secuencia? Se requiere el material visual para realizar el conteo.

14. Características del cine clásico (bis): Objetivos definidos, cámara estable y búsqueda de que el espectador olvide la técnica.

15. Características del cine moderno: Historias abiertas, finales ambiguos, cámara en mano, ruptura de raccord y autoconciencia del dispositivo fílmico.