Trayectoria Poética de Federico García Lorca: Obras Fundamentales y Evolución Estilística

Evolución de la Obra Literaria de Federico García Lorca

1. Primeros Libros: La Gesta de un Estilo

Su primer libro en prosa, Impresiones y paisajes (1918), y sus primicias poéticas, recogidas en el Libro de poemas (compuesto entre sus 19 y 22 años y publicado en 1921), marcan el inicio de su andadura. Su estilo se está formando aún. El contenido es muy variado, pero ya domina aquel hondo malestar; es frecuente que evoque con nostalgia su infancia y que, frente a su «alma antigua» de niño, hable de su «corazón nuevo», dolorido, «roído de culebras». Parece atravesar una gran crisis juvenil.

Entre los 21 y los 24 años, compone paralelamente dos libros:

• Canciones (1927): obra muy heterogénea, en la que hay poesía pura, vanguardismo, brillantez y hasta puro juego.
• Poema del cante jondo: posee una compacta unidad; es el libro de la «Andalucía del llanto», un libro lleno de ayes, de dolor, de muerte. Lorca expresa su propio dolor de vivir a través del color que rezuman los cantes hondos de su tierra.

2. La Consagración: Romancero gitano (1928)

Compuesto entre 1924 y 1927, el Romancero gitano se publica en 1928 y alcanza un resonante éxito que acabará por abrumar al poeta. Ese constructor de mitos que fue Lorca eleva el mundo de los gitanos a la altura de un mito moderno. El significado de este mito es evidente: ilustra el tema del destino trágico que late en toda su obra. Las figuras que aparecen en él son seres al margen de un mundo convencional y hostil y, por eso, marcados por la frustración o abocados a la muerte. En realidad, en el libro hay un solo personaje real: la pena que se filtra. Por todo el libro estallan unas tremendas ansias de vivir que topan contra la imposibilidad de vivir. Lorca alcanza un lenguaje inolvidable, inconfundible. Es el punto más alto de la repetida fusión de lo culto con lo popular. El viejo metro castellano renueva su andadura tradicional.

3. La Crisis y el Surrealismo: Poeta en Nueva York

La estancia en Estados Unidos (1929-1930) coincide con el crack de la bolsa y supone una sacudida violenta para el poeta. En aquel mundo tentacular, que convierte al hombre en una pieza de un gran engranaje, el poeta se ahoga y se rebela. Define el ambiente como «geometría y angustia». El poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social, la deshumanización, en fin, son los temas del libro Poeta en Nueva York. Se incorpora un acento social en su obra. Los poemas son desgarrados gritos de dolor y de violenta protesta. Formalmente, la conmoción espiritual y la protesta encuentran un cauce adecuado en la técnica surrealista.

4. Últimos Poemas y el Legado Teatral

Después de Poeta en Nueva York, Lorca se dedicará preferentemente al teatro, en el que vierte su nuevo acento social. Sin embargo, escribe los poemas íntimos y doloridos del Diván del Tamarit, libro inspirado en ciertas formas de la poesía arábigoandaluza.

En 1935, compone otra de sus piezas maestras: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Grandiosa elegía por aquel torero que fue gran amigo de todos los poetas de la Generación del 27. En sus cuatro partes, de ritmos distintos, vuelven a combinarse lo popular y lo culto. El resultado, impresionante por su patetismo, es una de las más hermosas elegías de la literatura española.

Los Sonetos del amor oscuro, la mayor parte escritos en 1935 en Valencia, no se conocieron íntegramente hasta hace poco. Expresan su experiencia amorosa personal, siempre debatiéndose entre el gozo y el dolor.