¿Qué es el teatro barroco francés?

Es el teatro de finales del siglo XVI y primeras décadas del XVII, caracterizado por la transgresión de las reglas: se rompían las unidades de tiempo, lugar y acción y se mezclaban lo trágico y lo cómico.

¿Por qué fue criticada El Cid de Corneille?

Aunque tuvo éxito, la obra fue muy criticada porque no se ajustaba a las normas clásicas. Corneille aceptó las críticas y en sus obras siguientes se adaptó a lo demandado.

¿De qué trata Tartufo de Molière?

Es una sátira escrita en verso contra la hipocresía religiosa. Su protagonista, un farsante, gana la confianza de Orgón, que lo acoge en su casa y pretende casarlo con su hija.

Teatro francés de los siglos XVI y XVII: Corneille, Racine y Molière

Resumen

El texto repasa la evolución del teatro francés desde la llegada de los comediantes italianos hasta la época dorada del clasicismo. Explica el paso del teatro barroco, que transgredía las reglas, al teatro clásico de normas aristotélicas. Presenta además a Corneille, Racine y Molière, con sus obras principales y sus rasgos de estilo.

Puntos clave

Hacia mediados del siglo XVI se impusieron los comediantes italianos, imitados después por compañías francesas.
El teatro barroco de finales del XVI y principios del XVII rompía las unidades de tiempo, lugar y acción y mezclaba lo trágico y lo cómico.
El teatro clásico recuperó las normas aristotélicas y se considera la época dorada del teatro francés.
Corneille diseñó el modelo de la tragedia francesa tras las críticas recibidas por El Cid (1636).
Racine dio a sus tragedias un tono pesimista, con el amor como sentimiento destructivo y fatal.
Molière escribió comedias como Tartufo, Don Juan o el festín de piedra, El misántropo y El Avaro.

Ponte a prueba

El Teatro Francés en los Siglos XVI y XVII

El Teatro Barroco

Hacia la mitad del siglo XVI cobraron fuerza las representaciones de los comediantes italianos, imitados pronto por las **compañías francesas**. Poco a poco, el teatro fue derivando hacia un barroquismo similar al que se daría en España. En los últimos años del siglo XVI y primeras décadas del siglo XVII, triunfó claramente el **teatro barroco**, caracterizado por la **transgresión de las reglas**:

Ruptura de las unidades de tiempo, lugar y acción.
Mezcla de lo trágico y lo cómico.

En esta línea destacaron autores como Paul Scarron (1610-1660), Philippe Quinault (1635-1688) y Jean de Rotrou (1609-1650).

El Teatro Clásico

Este teatro ajeno a las reglas se prolongó hasta el primer tercio del siglo XVII. El cambio de orientación en la escena francesa vino dado por la insistencia con que los preceptistas vindicaban una vuelta a las **normas clásicas aristotélicas**. Se considera la **época dorada del teatro**, contando con grandes dramaturgos como Jean Racine, Molière y Pierre Corneille.

Los Grandes Maestros de la Dramaturgia Francesa

Pierre Corneille (1606-1684)

Corneille tuvo sus primeros éxitos con un teatro que no contemplaba los preceptos, hasta que en 1636 se representó su obra El Cid. La obra tuvo **éxito** pero muchas **críticas**, ya que no se ajustaba a las normas clásicas. Aceptó las críticas y en sus siguientes obras presentó lo demandado. Sus mejores obras son:

Horacio (1640)
Cinna (1641)
Polyeucte (1642)

A Corneille se le reconoce el mérito de haber diseñado el modelo de la **tragedia francesa**, que posteriormente desarrolló y mejoró Jean Racine, más joven que él.

Jean Racine (1639-1699)

La educación de acentuada severidad moral que recibió Racine impregnó sus obras de un grave **pesimismo**. El amor aparece en las obras de Racine como un sentimiento **destructivo, fatal e imposible**. Su estilo es **sobrio, elegante y elevado**, estructurado con un rigor absoluto. La acción plantea una crisis que asegura un **desenlace fatal**. Las mejores obras de Racine son:

Andrómaca (1667)
Ifigenia (1674)
Fedra (1677)

Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673)

Molière escribe comedias. En ellas recrea vicios y defectos encarnados en personajes que han pasado a ser **prototipos universales**.

Tartufo (1664)

Escrita en verso, es una sátira contra la **hipocresía religiosa**. El protagonista que da título a la obra es un farsante que, fingiendo ser un colmo de bondades con la finalidad de lucrarse, se gana la confianza y el favor de Orgón, un necio beato y rico que lo acoge en su casa y pretende integrarlo en la familia casándolo con su propia hija.

Don Juan o el festín de piedra (1665)

Es una recreación del personaje libertino que había llevado a los escenarios por primera vez el español Tirso de Molina con El burlador de Sevilla.

El misántropo (1666)

Es una crítica al mundo superficial y frívolo de la «buena sociedad».

Conceptos Clave y Tipos Universales

Don Juan: El Tipo Universal

A lo largo de la historia de la literatura, poblada por millones de personajes de toda índole y condición, solo unos pocos han logrado trascender sus propias circunstancias y su historia para devenir **tipos universales**, representativos de una manera de concebir el mundo. En este reducido grupo encontramos, por ejemplo, a:

**Don Quijote**, encarnación de la lucha por los ideales de libertad y justicia.
**Romeo y Julieta**, personificación de los amantes por encima de cualquier barrera, incluida la de la muerte, etc.

El Avaro (1668)

Se trata de una comedia en cinco actos escrita en prosa, ya que el público estaba acostumbrado a las obras escritas en verso. Está inspirado en La olla de Plauto. El protagonista es un mezquino burgués viudo, enriquecido con la usura y obsesionado con la posibilidad de ver menguada su fortuna. El **tema principal es la avaricia**. Del mismo modo que en Tartufo y en El enfermo imaginario, también aquí son importantes la crítica a los matrimonios de conveniencia y al abuso de la autoridad. El Avaro es una muestra de la **comedia de caracteres**. Harpagón representa el carácter del avaro por antonomasia, que pretende convertir en víctimas de su actitud a Mariana. El estilo se caracteriza por la **naturalidad**, el tono **conversacional** y el **decoro poético**.