Teatro español de los 80: realismo social y renovación en la democracia

El Teatro Español de los 80: Un Reflejo de la Nueva Democracia

Esta pieza teatral de la década de los ochenta del siglo XX representa, tanto en forma como en contenido, el nuevo rumbo que toma la literatura española en general y el teatro en particular con el advenimiento del régimen democrático tras el fin de la dictadura del general Franco en 1975. En este periodo se produce un renacimiento de las letras, motivado por la libertad de expresión, ya exentas de la censura franquista.

Contexto Histórico y Social: La España Postfranquista

En relación con su contexto histórico, se pueden observar claramente las consecuencias sociales del nuevo régimen democrático. La acción discurre en un barrio obrero de Madrid (Vallecas). Dos atracadores, queriendo conseguir dinero fácil para comprar droga, asaltan un estanco regentado por una anciana acompañada de su nieta. Se recoge realistamente una situación habitual en las periferias de las grandes ciudades como resultado del aumento de las mismas en la llamada etapa de «Desarrollismo» de los años sesenta.

También se manifiesta el grave problema de la droga que golpea a los jóvenes en los ochenta y los casos de delincuencia generados por la necesidad de conseguir dinero para adquirirla. Se nos presentan dos personajes atrapados por el determinismo que les impone su entorno. Estos encuentran, a modo de compañeros con conciencia —casi pudiéramos decir que gremial—, la comprensión y el apoyo de los personajes femeninos. Por el contrario, la autoridad en general es considerada como enemiga, probablemente debido a la etapa de la que acababa de salir el país: una España que comenzaba su andadura hacia la libertad con pasos inciertos entre innumerables peligros.

Contexto Literario y Temático: Ruptura y Realismo Crítico

En cuanto al contexto literario, temáticamente la obra sigue manteniendo el carácter crítico-realista social de décadas anteriores, pero rompe completamente con la tradición previa y habla sin pudor de temas que hasta entonces habían sido tabú. Al autor le interesa mostrar el ambiente marginal y de delincuencia menor en el que están sumidos los protagonistas. Y estos personajes están tratados por el autor con sumo cuidado y mimo.

Los atracadores, que a priori para el espectador pueden presentarse como personajes negativos, no constituyen peligro alguno para los secuestrados; es más, son capaces de trabar amistad e incluso enamorarse, quizá por encontrarse casi en la misma penosa situación.

Aspectos Formales y Estilísticos: La Tragicomedia y el Lenguaje Popular

Formalmente, la obra responde a un molde tradicional de teatro tras la etapa de experimentación de la década anterior. El autor escoge el género tragicómico, pues es con el que mejor puede reflejar la situación que desea describir al presentarnos de forma humorística una situación grave. Es una obra sencilla que no hace uso de complicados juegos de tramoyas, decorados ni de rebuscados efectos dramáticos con los que cautivar al espectador.

El lenguaje que emplean los personajes refleja notable sencillez, pues los parlamentos están plagados de voces coloquiales y giros sintácticos propios de las clases populares, lo que pretende establecer un nexo de complicidad con los espectadores, creando un frente común ante lo que sucede en la escena.