Técnicas de microfonía y grabación para percusión, hi-hat, toms, overheads y bajo eléctrico

Técnicas de Grabación de Percusiones

• Percusiones: Se identifican visualmente por colores: Rojo (Congas), Marrón claro LP (Tumbadora), Marrón oscuro (Quinto), Metálicos (Timbales) y Azules (Bongos).
• El micrófono de condensador de diafragma grande se utiliza para captar los sonidos más suaves.
• Para microfonear las congas, es habitual emplear micrófonos dinámicos.
• En el set de pailas se incluye habitualmente el cencerro.
• Es una práctica habitual colocar los micrófonos debajo de las pailas.
• En el caso de los bongos, se suelen colocar los micrófonos por encima, orientando el micro hacia el bongo más pequeño.
• Los shakers se encuentran en constante movimiento durante la ejecución.
• Si se busca un sonido de shaker muy brillante, se recomienda el uso de un micrófono de cinta.
• En el cajón peruano, el sonido grave emana del agujero de la tapa posterior, mientras que las cuerdas de guitarra se sitúan en el panel frontal.
• Es aconsejable realizar la grabación de palmas en grupo; cabe destacar que las salas secas no mejoran el resultado de las palmas.

Microfonía del Hi-Hat

• La mayor parte de su energía sonora proviene de las frecuencias medias y altas.
• Se recomienda el uso de un micrófono muy directivo para evitar filtraciones de otros elementos.
• Es recomendable emplear un micrófono de condensador para captar correctamente los transitorios.
• La inclinación del micro no ha de ser siempre perpendicular al plato.
• Cuanto más se apunte hacia el centro del plato, más agudo será el sonido captado.
• La posición habitual es de 5 a 10 cm por encima del plato superior.
• Cuanto más cerca se sitúe de la zona de impacto de la baqueta, mayor presencia de altas frecuencias obtendremos.
• A mayor inclinación del micrófono respecto a la vertical, se captará una mayor zona de impacto.
• Se recomienda no apuntar directamente a la abertura de los platos para evitar ruidos de aire.

Captación de Toms

• Es fundamental invertir tiempo en afinar los toms para evitar resonancias indeseadas.
• Es habitual utilizar micrófonos dinámicos debido a los elevados niveles de presión sonora.
• En el goliath (tom de piso), se debe hacer hincapié en la relación con el ride.
• Se debe apuntar al parche resonante si se desea captar las frecuencias más graves.

Configuración de Overheads (OH)

• Uno de los principales problemas al elegir la posición de los Overheads es la posible cancelación de fase.
• Se recomienda tomar al músico como referencia para decidir la distancia del par estéreo.
• Es recomendable tomar la caja (redoblante) como referencia para decidir la mitad que va a recoger cada micrófono del par.
• La técnica XY ayuda a evitar el efecto de filtrado de peine.
• La técnica ORTF permite captar más el espacio y la acústica de la sala.
• La técnica AB se utiliza para una batería muy amplia y con muchos elementos.
• En la técnica AB, no es habitual que los dos micrófonos se sitúen a la misma distancia respecto del bombo.

Fundamentos del Bajo Eléctrico

• El alma es la varilla que recorre el interior del mástil para ajustar su curvatura.
• La afinación estándar del bajo de cuatro cuerdas es E-A-D-G.
• En un bajo de 5 cuerdas, la cuerda adicional es más grave.
• La frecuencia más grave de un bajo estándar es de 41 Hz.
• Las cuerdas Flatwound (entorchado plano) eran las más utilizadas en la década de los 50.
• Un bajo pasivo tiende a producir un sonido más estridente en comparación con uno activo.
• Un bajo activo tiende a ser menos ruidoso, pero requiere alimentación (pilas) o, en algunos casos, phantom power.
• No todos los bajos necesitan pilas para funcionar.
• La captación simultánea con micrófono y caja de inyección (DI) suele producir cancelaciones de fase que deben corregirse.
• Si apuntamos al centro del cono del amplificador, no se recoge necesariamente un sonido más cálido (suele ser más brillante).
• El micrófono habitual para el amplificador de bajo es un dinámico de diafragma grande.