Teatro social y protesta en la España del realismo social de los años 50

Teatro social de protesta y denuncia

Teatro social de protesta y denuncia —Aunque siguen los condicionamientos impuestos por la censura y las exigencias de los empresarios, hacia 1955 la escena española se orienta hacia el denominado realismo social, tal como había sucedido en la poesía y en la novela. Este cambio de orientación se debe fundamentalmente a dos motivos:

Motivos del cambio

• Relajación de la censura: Ha pasado ya la etapa de la inmediata posguerra y la censura se relaja discretamente, lo cual da pie a enfoques más agudos y críticos.
• Renovación del público: El público que asiste al teatro deja de ser sólo el perteneciente a la burguesía para dar paso a un auditorio más joven, universitario y con mayor espíritu crítico.

De esta forma, en el teatro se abre la posibilidad de reflejar los problemas del momento y de llegar a la preocupación social. En el teatro social, como en la novela, aparecen temas concretos: la situación de los obreros, la deshumanización del mundo, la esclavitud y la explotación del trabajador. En general, los temas comunes a los autores de esta tendencia son la injusticia social, la alienación y el abuso.

Intención y actitud de los autores

Los escritores quieren atacar los vicios y males sociales ya que ven en el teatro el género literario de mayor alcance social y de más fuerte repercusión. La actitud del autor es casi siempre pesimista y amarga; su intención es que su obra sirva de denuncia de los males sociales. Como era lógico esperar, a los personajes de estas obras no se les presenta una posibilidad clara de solución o mejora: la esperanza, la ilusión y el cambio suelen negarse a los protagonistas.

Técnica

La técnica de tales dramas es el realismo: se presentan hechos rodeados de un ambiente de realidad y verosimilitud, aunque a veces caben rasgos caricaturescos y esperpénticos. Es un teatro comprometido con la realidad que está viviendo España. Los dramaturgos de esta tendencia entienden su trabajo como medio combativo para lograr la mejora social o, al menos, como forma de concienciar y sensibilizar al público.

Autores más representativos

Los autores más importantes de esta tendencia teatral son:

• Alfonso Sastre, que adopta diversas maneras dentro de su constante compromiso con la historia. Su obra más conocida es Escuadrón hacia la muerte.
• Lauro Olmo, que en La camisa crea un drama proletario con elementos tomados del sainete de Arniches.
• Carlos Muñiz y José Martín Recuerda, entre otros.

Pero, sin duda, el autor de más relevancia del teatro social es Antonio Buero Vallejo.

Antonio Buero Vallejo: biografía y obra

Nacido en Guadalajara en 1916, desde joven sintió afición por la pintura y los libros. En la Guerra Civil combatió como soldado en el bando republicano. Condenado a muerte al finalizar la contienda, se le conmutó la pena por la cadena perpetua. En 1946 salió en libertad condicional y decidió volcarse en el teatro.

Buero Vallejo es, por la continuidad de su obra, por la extremada calidad de su producción y por la coherencia de su plan dramático, el dramaturgo de mayor trascendencia de este grupo. Obtuvo el premio Lope de Vega por su drama Historia de una escalera. Su producción está marcada por el compromiso del autor ante los temas humanos más universales, ya sean de tipo existencial o social. Su obra puede agruparse en tres parcelas:

a) El drama social

En el drama social, los protagonistas pertenecen a clases desheredadas y marginadas de la sociedad. A esta etapa pertenecen la ya mencionada Historia de una escalera, Hoy es fiesta, El tragaluz.

b) Los dramas históricos

Presentan argumentos alejados en el tiempo pero que sirven como modelo de hechos o conductas actuales. Además de una forma de sortear la censura, estos dramas aspiran a tratar asuntos de validez universal. Entre ellos se hallan: Un soñador para un pueblo, El sueño de la razón, El concierto de San Ovidio.

c) Tragedias o dramas de personajes con taras

En estas piezas, las limitaciones físicas de los personajes (ceguera, sordera u otras) simbolizan las limitaciones humanas para enfrentarse abiertamente a la realidad. En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, La fundación son algunos ejemplos de estos dramas.

Conclusión: El teatro social de los años 50 constituye una manifestación artística comprometida con la realidad del momento, que busca denunciar la injusticia y concienciar a un público en transformación mediante el realismo y la fuerza dramática.