El Teatro en el Siglo XX: Entre el Compromiso y la Innovación

Teatro en el Siglo XX

Del teatro del siglo XX podemos señalar dos líneas de desarrollo fundamentales: el teatro comprometido y el teatro simbólico. Existen, además, numerosas obras difíciles de encuadrar. Las tragedias de Federico García Lorca pueden considerarse una forma de realismo poético, y Luces de Bohemia, la obra de Valle-Inclán, aúna rasgos del expresionismo con la crítica de la realidad española de la época. El centro de gravedad de la creación teatral se desplaza del texto al espectáculo. Los grandes renovadores son directores de escena (Peter Brook o Luca Ronconi) y grupos teatrales (Living Theatre o Els Comediants en España).

Teatro Comprometido

El teatro comprometido ofrece una reflexión crítica sobre la realidad del presente, con el fin de denunciar las injusticias sociales o la opresión política. Se incluyen el teatro político, el teatro épico, el teatro social (Buero Vallejo), el teatro neorrealista italiano, el realismo norteamericano y los Jóvenes Airados británicos. En general, el teatro comprometido se asocia a una estética realista:

• No todo el teatro realista es comprometido.
• No todo el teatro comprometido se ajusta al realismo.

Teatro Simbólico

El teatro simbólico incluye todas las formas teatrales innovadoras, no realistas, que sirven como cauce de expresión de conflictos existenciales (el tiempo, la identidad, el sentido de la vida...). En esta vertiente se sitúan el teatro simbolista, el teatro expresionista, el metateatro, las obras vanguardistas (García Lorca), el teatro del absurdo (Beckett) y el teatro experimental.

El Teatro de Fin de Siglo: Teatro Simbolista

Los dramas simbolistas se caracterizan por la ambientación onírica o legendaria y la profundización en el mundo interior de los personajes, que se ven empujados hacia un desenlace trágico. Destacan dos obras: Salomé de Oscar Wilde y Peleas y Melisenda de Maeterlinck.

De esta corriente, destacamos a dos importantes autores:

• Alfred Jarry

  Su principal creación es Ubú rey, la cual causó un gran escándalo en su tiempo. Ubú refleja de modo caricaturesco los más bajos instintos del ser humano. El lenguaje grosero y distorsionado o la violencia en escena, son expresión de un radical descontento con el mundo.

• Luigi Pirandello

  Su obra capital es Seis personajes en busca de autor (simbolismo). Su argumento da pie a una reflexión filosófica que se organiza del siguiente modo:
  • El relativismo: la certeza de que no existe una verdad única, objetiva y demostrable (tópico de la vida como teatro).
  • La necesidad humana de creer en un dios.

El Teatro del Absurdo

El teatro del absurdo es la corriente teatral dominante en la escena europea durante los años cincuenta y sesenta. Los dramas del absurdo deben entenderse como metáforas de la condición humana. La filosofía que acompaña a esta fórmula dramática es el existencialismo ateo (Jean-Paul Sartre), así como la influencia de Kafka y de Pirandello. Los temas de este tipo de teatro resultan:

• La falta de una justificación para dar sentido a la vida y a los hechos del mundo.
• La pérdida de identidad del ser humano.
• La inutilidad del lenguaje. La incomunicación y el rechazo de la razón.

Otro de los rasgos principales del teatro del absurdo es el sentido del humor.

La cantante calva, de Eugène Ionesco, es la primera obra del teatro del absurdo. El irlandés Beckett escribió también en francés la mayor parte de sus obras: Esperando a Godot y Final de partida. Esperando a Godot es la obra maestra del teatro del absurdo, y quizás la pieza más influyente del siglo XX. Se representa a los seres humanos que buscan en vano un sentido a sus vidas, llenas de monotonía y tedio.

El Teatro Existencialista

Los dramas de Sartre y Albert Camus recogen los mismos temas presentes en el teatro del absurdo, aunque este es denominado antiteatro, como en el caso de Camus, que escribe obras formalmente convencionales.

El Teatro Épico: Teatro de Compromiso

Bertolt Brecht es el máximo exponente del teatro de compromiso del siglo xx. Su propuesta teatral puede concretarse en:

-Su teatro tiene como objetivo denunciar la desigualdad social y la opresión política.

-Propugna una estética de distanciamiento

-El distanciamiento se consigue mediante: la presencia de un narrador o el empleo de carteles, un escenario no ilusionista, o la fragmentación de la acción en cuadros o secuencias autónomos.

Brexht toma gran influencia del teatro japonés, el Kabuki, que no busca la identificación, sino la reflexión. Su compañía de teatro en Alemania era la Berliner Ensemble; una compañía estable, con su propio teatro. Además se conocen discípulos como Giorgio Strehler, que fusionó el teatro italiano con la comedia del arte (Piccolo). Entre algunas de sus obras, encontramos: Madre Coraje y sus hijos, Vida de Galileo (Galileo se convierte en un símbolo del conocimiento) y El alma buena de Se-Chuan.

El realismo norteamericano

Las tres grandes figuras del realismo teatral en EEUU durante el s.xx son:
-Eugene O´Neill. Su obra más influyente es Largo viaje hacia la noche, que sugiere una dolorosa toma de conciencia del fracaso vital (de forma simbólica)

-Tennessee Williams. Sus ejes son la indagación en los conflictos familiares y los personajes atormentados. De entre sus obras podemos destacar Un tranvía llamado deseo.

-Arthur Miller. Sus dramas presentan una acusada dimensión social y política. Cabe destacar La brujas de Salem y Panorama desde el puente.