Teatro del Siglo de Oro: corrales de comedias, Lope de Vega y Calderón de la Barca

Terminología del teatro barroco

Corrales de comedias

Amplios patios de vecindad que se habilitaban al efecto, aprovechando también las ventanas, los balcones y los espacios interiores de las casas circundantes.

Compañías de teatro

Eran grupos de actores de dos tipos:

• Compañías de título: actuaban en las grandes ciudades y tenían el privilegio de representar ante el Rey.
• Cómicos de la legua: grupos de actores que solo podían representar a más de una legua de las grandes ciudades.

Teatro cortesano

Representaciones que se realizaban en los palacios de los nobles o en el del Rey.

Auto sacramental

Obra en un acto, con personajes alegóricos, que desarrolla un tema religioso con intención didáctica y que concluye con la exaltación de la Eucaristía.

Visión del mundo barroca

El Barroco se considera una continuidad y una evolución del Renacimiento, ya que adopta rasgos diferenciadores con respecto a la cultura del siglo XVI.

Se produce una exaltación de las ideas medievales como la brevedad de la vida y la caducidad de las cosas, frente al idealismo y optimismo renacentistas.

La vida aparece presidida por la idea de la muerte. El tiempo lo destruye todo y, por tanto, todo es vanidad. Debido a esto, el hombre barroco es un ser esencialmente desconfiado.

Este pesimismo puede representarse de muchas maneras: mediante la angustia existencial, mediante la sátira o mediante una actitud estoica, entre otras.

Lope de Vega

Obras

• Comedias de enredo y costumbres: donde la intriga es fundamental y el ambiente es contemporáneo, ya urbano, ya rural (La dama boba).
• Dramas de honor campesino: donde se sufre una ruptura del ambiente rural, pero una vez establecida la paz se exalta una sociedad monárquica y señorial, en la que el Rey termina haciendo justicia (Fuente Ovejuna).
• Dramas trágicos: donde se acentúan aún más los elementos trágicos (El caballero de Olmedo).

Rasgos

Mezcla de comedia y tragedia, quebrantamiento de las unidades clásicas, división de las obras en tres jornadas, polimetría y personajes tipificados.

Sus canciones populares son de diferentes tipos: canciones de amor, de trabajo, de fiestas y juegos, jocosas, danzas o bailes, lírica religiosa, etc.

Calderón de la Barca

Obras

• Comedias: de dos tipos: de enredo, concebidas ya para ser representadas en los corrales (La dama duende), y de aparato, compuestas para las funciones cortesanas del Teatro del Buen Retiro (Eco y Narciso).
• Tragedias (según su tema): las que expresan el conflicto entre la libertad y el destino (El mayor monstruo del mundo), las que plantean un conflicto de honor (El alcalde de Zalamea), las obras que tratan sobre la naturaleza del poder (La vida es sueño) y las que tratan problemas de índole religiosa (La devoción de la cruz).

Rasgos

Introduce una serie de cambios a partir de Lope de Vega y sus seguidores.

Calderón limita el número de personajes para destacar a uno sobre los demás, el cual se convierte en el eje de la acción. Este protagonista suele tener un carácter intelectual y reflexivo. A veces se ve obligado a actuar de una manera determinada, pero también puede utilizar su libertad y no respetar esa norma moral.

Hace uso de un lenguaje más complejo que el utilizado por Lope de Vega, también emplea símbolos y alegorías.

Autores y obras

• Guillén de Castro: Las mocedades del Cid y Los malcasados de Valencia.
• Juan Ruiz de Alarcón: La verdad sospechosa, Las paredes oyen y El tejedor de Segovia.
• Guevara: Reinar después de morir, La serrana de la Vera y La niña de Gómez Arias.
• Tirso de Molina: Don Gil de las calzas verdes, El vergonzoso en palacio, El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla.
• Zorrilla: Del rey abajo, ninguno; Entre bobos anda el juego; y Obligados y ofendidos.
• Agustín Moreto: El desdén con el desdén y El lindo don Diego.