El Teatro Romántico Español: Características Esenciales y Dramaturgos Destacados

Hubieran sido un sueño. Son habituales las digresiones morales o filosóficas en las que expone sus distintas teorías.

El Teatro de la Época Romántica: Características y Autores Clave

Características del Drama Romántico

Frente al teatro costumbrista y moralizante del Neoclasicismo, se alza el drama romántico, que es la negación de los preceptos del teatro anterior. No se acepta la regla de las tres unidades (espacio, tiempo y acción), y se mezcla lo cómico con lo trágico. Es normal que surja con fuerza el drama, puesto que el hombre romántico tiene una concepción desgarrada y dramática de la vida. Este tipo de teatro presenta las siguientes características:

1. El tema básico suele ser el amor; a veces se trata de amores imposibles o desgarrados, acompañados de desafíos, venganzas, duelos, etc., y todo ello marcado por el destino, por fuerzas oscuras contra las que nada se puede hacer. También hay una preferencia por temas históricos. De la historia, más que su esencia, captan la atmósfera. El tema del tiempo está muy unido al tema del plazo. Es frecuente que los personajes principales vivan bajo la presión de un plazo que se dan o que les han dado, y por eso se vive de forma angustiosa.
2. Los protagonistas encarnan la idea de libertad. El héroe romántico es un personaje misterioso (anacnólisis), portador de un destino aciago. Busca la felicidad, pero la desgracia lo persigue. Físicamente es bello, es un seductor y un rebelde que no acepta normas ni imposiciones y que tiene algo diabólico. La heroína romántica es una mujer bella, capaz de dar su vida por amor; con frecuencia sufre por él.
3. Los ambientes preferidos son medievales, paisajes inhóspitos, cementerios, escenarios nocturnos con tormentas. La escenografía es muy importante porque va a influir en las reacciones anímicas del espectador. Y todo este efectismo escénico quedará bien explicado en las acotaciones, que se convierten en verdaderos cuadros escénicos.
4. Son obras que reniegan de todas las convenciones de la comedia neoclásica. No tienen ninguna pretensión didáctica; su objetivo no es otro que el de conmover al espectador; de ahí su teatralidad.
5. Se borra la separación de la tragedia y la comedia; de ahí la existencia del drama que recoge elementos de los dos. Por eso, vemos un estilo sublime junto a otro coloquial o vulgar; el llanto y la risa, etc. Los actos ya no son solo tres, sino que pueden ser cinco, siete... Hay polimetría e incluso una mezcla de la prosa y el verso.
6. La importancia del monólogo es evidente porque a través de él se dan a conocer los sentimientos más íntimos de los personajes.

Autores y Obras Destacadas del Drama Romántico Español

El triunfo del drama romántico en España se produce en 1834, con el estreno de La Conjuración de Venecia, de Martínez de la Rosa. De éxito posterior son Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas; El trovador, de García de la Huerta; y Los amantes de Teruel, de Hartzenbusch. Durante los años cuarenta, el dramaturgo que domina la escena es Zorrilla. De este último autor destacan, además de Traidor, inconfeso y mártir (1849), Don Juan Tenorio (1844), donde desarrolla el famosísimo mito de Don Juan, presente en la literatura desde siglos atrás y hasta hoy mismo.