Teatro realista español de los años 50: Buero Vallejo y Sastre

El Realismo Social en el Teatro Español de los Años Cincuenta

Dos hitos marcan el inicio del nuevo teatro español de posguerra: el estreno en 1949 de Historia de una escalera, que marca el comienzo de la producción teatral de Antonio Buero Vallejo, e introduce una nueva tendencia basada en el compromiso con la realidad inmediata y la consiguiente denuncia. La escalera es el símbolo de la vida gris y vacía que no pueden superar los protagonistas. Poco después, en 1953, un grupo teatral universitario pondrá en escena Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre, que trata el enfrentamiento entre el principio de autoridad y el deseo de libertad con un final trágico. Estos hechos, junto al estreno de obras de producción extranjera, cambian definitivamente el curso del teatro español.

El Surgimiento del Teatro Realista

Surge así el teatro realista: igual que en la narrativa o en la poesía, se acentúa la tendencia social en la literatura de los años 50. Se trata de un teatro que, partiendo de los planteamientos de Buero Vallejo y Sastre, pretende oponerse al teatro evasivo y hacer un teatro en y para España. Un teatro que aborda temas como la injusticia social, la explotación del hombre por el hombre, las condiciones infrahumanas del proletariado, la hipocresía moral de las clases altas… un teatro centrado en el hombre expoliado y humillado (personaje colectivo). El lenguaje de esta dramaturgia es violento, directísimo, sin eufemismos. Ni el lenguaje, ni los personajes, ni las posturas admiten una conciliación. Es un teatro maniqueo, de buenos y malos, de víctimas y verdugos.

En este capítulo se incluyen Lauro Olmo (La camisa), Carlos Muñiz (El tintero), Rodríguez Méndez o Martín Recuerda. Aunque los más sobresalientes dramaturgos son los ya citados Buero y Sastre.

Antonio Buero Vallejo: Tragedia y Compromiso

El teatro de Antonio Buero Vallejo, de acento trágico, se centra en los grandes interrogantes de la condición humana y en los problemas del hombre contemporáneo. No faltan tampoco las situaciones y los personajes con referencias críticas a la España de su tiempo. Une, pues, lo social y lo existencial. Desde el punto de vista formal, no rompe totalmente con las fórmulas del teatro comercial; más bien, intenta aprovecharlas para darles una dimensión y sentido nuevos. Esto se debe a que desea hacer un teatro que sea del gusto del público. El recurso escénico más frecuente en sus obras es el de los denominados “efectos de inmersión”, que persigue una mayor identificación del público con la historia que se está representando (p.ej. en una escena de En la ardiente oscuridad interpretada por ciegos, la sala permanece completamente a oscuras).

Etapas de su Obra Dramática

Su obra dramática suele clasificarse en tres etapas:

• Primera etapa: Predomina el enfoque existencial de los temas, con una técnica teatral realista. Así, la ya nombrada Historia de una escalera que transcurre en una escalera de una casa de vecindad, por la que vemos desfilar la vida de tres generaciones de familias modestas. Todos luchan por salir de la escalera, para alcanzar una vida mejor, pero todos fracasan. En la ardiente oscuridad está ambientada en una institución para ciegos.
• Segunda etapa: Se caracteriza por el predominio del enfoque social y ético, con una técnica teatral más compleja (efectos de inmersión, escenarios múltiples y simbólicos). Pertenecen a esta etapa los dramas históricos, en los que se vale del pasado para reflexionar sobre el presente: Un soñador para un pueblo, sobre Esquilache, ministro reformista de Carlos III; Las Meninas, sobre el pintor Velázquez; El concierto de San Ovidio, situada en la Francia revolucionaria y protagonizada por un grupo de ciegos; El sueño de la razón, sobre Goya; y, especialmente, El tragaluz, que aborda las consecuencias de la Guerra Civil en el seno de una familia dividida por un tren al final del conflicto y, por ello, separados en dos bandos, de vencedores y vencidos.
• Tercera etapa: Los contenidos sociales y políticos se hacen más explícitos, con incorporación de experimentos escénicos. Las obras más significativas de este período son La doble vida del doctor Valm, sobre la tortura; La fundación, situada en una celda de presos políticos, uno de los cuales confunde al inicio el lugar con un centro de investigación; y La detonación, cuyo protagonista es Larra.

Alfonso Sastre: Denuncia y Renovación

Alfonso Sastre pertenece a la línea más genuina del teatro social comprometido y se caracteriza por su actitud de denuncia y una fuerte voluntad de renovación. Sus obras apenas se representaron en su momento por desconexión con el gusto del público, o por problemas con la censura. Además, de la ya citada Escuadra hacia la muerte, compuso La mordaza, sobre el tema de la tiranía y, sobre todo, La taberna mágica, su mayor éxito.