Teatro Inglés del Renacimiento: Autores, Obras y Características

El Teatro Inglés en el Renacimiento

El Renacimiento inglés, que abarca los reinados de Isabel I (1558-1603), Jacobo I (1603-1624) y Carlos I (1625-1643), experimentó un florecimiento teatral notable, aunque llegó más tarde que en Italia. Este período vio el cierre de los teatros en ciertos momentos.

Orígenes y Desarrollo

El teatro universitario, inspirado en modelos griegos y latinos, fue un precursor importante. Paralelamente, surgió un teatro histórico que exploraba temas políticos y el devenir del país.

Autores Clave

El auge del teatro inglés estuvo impulsado por numerosos autores, muchos de ellos formados en la universidad.

Christopher Marlowe

Marlowe escribió obras teatrales llenas de acción y críticas hacia el poder de la iglesia y la religión, así como a la moral de la época. A pesar de sus temas controvertidos, evitó la cárcel, posiblemente debido a su relación con la corona o a su posición económica. Sus obras más destacadas son:

• Dr. Fausto: Un personaje que busca desafiar a Dios y el conocimiento del mundo, promoviendo al hombre como centro del universo.
• Eduardo II: Explora el conflicto entre las responsabilidades monárquicas y los deseos personales, sin ofrecer redención al personaje.

William Shakespeare

Shakespeare, inicialmente vendiendo sus obras y luego involucrándose en la gestión de un teatro, es uno de los dramaturgos más importantes de la historia. Tras su muerte, emergió un nuevo género: la tragedia de venganza. Sus obras incluyen:

• Comedias: La fiera domada, Sueño de una noche de verano.
• Tragedias: Hamlet, Romeo y Julieta.

Características del Teatro de Shakespeare

• Imitación y Copia: El teatro se basaba en la imitación de la realidad.
• Ruptura de las Unidades: Mezcla de géneros, incluyendo elementos cómicos y trágicos en una misma obra, y la ruptura de las unidades de tiempo y espacio.
• Violencia: Abundancia de muertes en sus obras.
• Magia:
  • Blanca: Relacionada con la comedia, con espíritus del bosque, amorosos y Cupido que generan equívocos que se resuelven al final.
  • Negra: Presente en la tragedia, con fantasmas, brujas y espíritus que funcionan como oráculos prediciendo el destino, que a menudo conduce a la muerte.
• Tramas: Uso de múltiples tramas simultáneas, con la posibilidad de que una trama secundaria se convierta en principal y viceversa.
• Comedia y Enredo Cómico: La comedia se sustenta en el enredo cómico. Los actores interpretaban personajes femeninos, pero Shakespeare a menudo utilizaba el recurso de personajes femeninos disfrazados de hombres.
• Construcción de Personajes y Monólogos: Los personajes se dirigen directamente al público, con monólogos que exponen sus pensamientos y reflexiones internas.