El Simbolismo Oculto en El Nacimiento de Venus de Botticelli: Mitología y Significado

La Alegoría del Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli

I. La Figura Central: Venus, la Diosa Naciente

De ojos soñadores y tímidos, mirando hacia ningún lugar en particular. Su mente está en otro lado, como si recordara el lugar lejano de donde proviene.

Completamente desnuda porque acaba de nacer. Este es un nacimiento inusual: el nacimiento de una diosa. Según la leyenda, Venus ya era adulta cuando nació.

Venus casi siempre es mostrada desnuda porque es un ser sobrenatural. Nada puede afectarla ni lastimarla, como lo haría el frío o cualquier otra cosa a un ser humano.

La Belleza Sobrenatural según Botticelli

Botticelli quiso mostrarnos en la expresión soñadora de Venus que no basta con reconocer cuán hermosa era, sino que también tenemos que entender que su belleza proviene de otro mundo. Un mundo que no podemos conocer o entender, donde todo debe ser perfecto, como lo es ella.

II. El Simbolismo de la Concha

¿Qué significa la inmensa concha en la que descansa Venus?

Los caracoles han sido siempre considerados como símbolos de la fertilidad femenina. El dorso de la cáscara se asemeja a un vientre de embarazada, y la parte inferior de la cáscara se asemeja a una vulva.

La concha, como símbolo de Venus, significa el renacer de una persona, su resurrección; es decir, la “muerte” o superación del «ego» (egoísmo y egocentrismo) para dar paso al «auténtico yo» (sencillo y humilde).

La Concha del Peregrino: Conexión Histórica

Esta gran concha es conocida como la Concha del Peregrino porque en la Edad Media, una de las peregrinaciones cristianas más importantes era la que se realizaba al santuario del apóstol Santiago de Compostela, en España.

Según la leyenda, el apóstol Santiago el Mayor (muerto en Jerusalén en el 44 d.C.) fue enterrado allí. La concha es el símbolo de la dirección del Camino de Santiago a su paso por la ciudad de León. El peregrino también llevaba una concha en su vestimenta.

Por esta razón, se convirtió en costumbre que los peregrinos, que caminaban por varios días y horas, recogieran a su paso las conchas de la orilla del mar para demostrar que no habían renunciado a lo largo del camino. De ahí viene el nombre de Concha de Santiago (o Concha del Peregrino).

III. Céfiro y Cloris: El Viento y la Primavera

A la izquierda del cuadro observamos los primeros dos personajes de esta obra. Céfiro es conocido como el Viento del Oeste. Él es la suave brisa de la primavera que impulsa a Venus a la orilla. Aquí lo vemos entrelazado con la diosa Cloris, a quien había secuestrado. Ellos simbolizan la unión de la materia y del espíritu.

¿Cómo secuestró Céfiro a Cloris?

La ninfa Cloris fue secuestrada por Céfiro en el jardín de las Hespérides. Céfiro se enamoró de su víctima y ella consintió en convertirse en su esposa. De esta manera, la ninfa subió su rango a diosa. Así fue como esta nueva diosa sostuvo el perpetuo dominio sobre las flores.

¿Qué significan las rosas?

De acuerdo con la mitología antigua, la rosa fue creada al mismo tiempo que el nacimiento de la diosa del amor. La rosa, con su exquisita fragancia y belleza, es el símbolo del amor. Sus espinas nos recuerdan que el amor puede ser doloroso.

¿Por qué esta pareja tiene diferentes colores de piel?

Esta pareja tiene alas porque viven en el cielo. Botticelli quiso diferenciar dos tipos de vientos de diferente fortaleza. Por esta razón, los pintó como un hombre y una mujer.

Tradicionalmente, las figuras masculinas se pintaban con una piel mate más oscura, como si hubieran sido bronceadas por el sol. Las mujeres se mostraban usualmente con una piel más clara, como si siempre se protegieran del sol. Así es como aparecen más suaves, delicadas y frágiles.