Teatro de Federico García Lorca: etapas, obras y características

El Teatro de Federico García Lorca

Nació en Granada, en una familia acomodada. Escribió el género dramático durante toda su vida, pero en sus últimos años se dedicó más a él. Fue muy crítico con el teatro comercial, ya que decía que estaba en manos de empresas privadas que no tenían suficientes criterios de literatura.

El teatro de Lorca está muy unido a su poesía; en ambos hay temas similares como la frustración erótica o la muerte, y un lenguaje poético similar, donde abunda lo popular, lo simbólico y lo mítico. En sus obras intenta reflejar la tragedia del ser humano, frustrado por los prejuicios sociales y las convenciones.

Trayectoria Dramática

Se divide en tres etapas:

• Primera etapa: Los comienzos de los años 20

  Escribe Mariana Pineda, drama en verso protagonizado por la heroína que murió por bordar la bandera republicana; El maleficio de la mariposa, que representa el trastorno producido por el amor en una comunidad de insectos cuando un cucaracho se enamora de una mariposa; y La zapatera prodigiosa, obra escrita en prosa y verso que cuenta la historia de una joven hermosa casada con un viejo zapatero.

• Segunda etapa: La experiencia vanguardista

  Nace de su crisis vital, por su homosexualidad y por la estética, por sus inquietudes y críticas que le hacen buscar un nuevo lenguaje que encuentra en el surrealismo y replantearse los fundamentos de su creación. Lorca escribe un teatro vanguardista influido por este movimiento y por las corrientes experimentales ensayadas por otros autores, un teatro lleno de simbología y de muy difícil interpretación, con el fin de llamar la atención a la conciencia del espectador, aunque en esa época era irrepresentable.

  Escribe El público, en la que critica la sociedad que condena al homosexual y a los que no son valientes actuando contra esta situación, y Así que pasen cinco años, donde reitera algunos de sus temas como el amor, la muerte o la frustración íntima.

• Tercera etapa: La plenitud de sus últimos años

  Escribe Bodas de sangre, en la que crea un espacio poético e intemporal en el que narra el conflicto en una boda por intereses económicos y un amor de verdad. El amante rapta a la novia, lo que desata la venganza incrementada por los odios familiares. Participan personajes como la Muerte o la Luna acosando al amante, lo que quiebra el realismo de la obra.

  Yerma: choque entre el deseo y la represión moral que se centra en la maternidad. Yerma desea ser madre, pero no consigue quedarse embarazada. Yerma echa la culpa a su esposo, pero por el respeto a la fidelidad no busca a otros hombres con quien poder concebir. Ya derrotada, decide matar a su marido, lo que implica el fin de su esperanza para ser madre.

  La casa de Bernarda Alba: fue la obra maestra de Lorca, un drama de mujeres en pueblos españoles, una denuncia de todas las tiranías que no dejan hacer al ser humano lo que le plazca. En esta obra, raro en él, están muy ausentes los momentos líricos y en verso. Su tema central es el enfrentamiento entre los principios de la autoridad y de la libertad.

Constantes del Teatro de Lorca

• 1. Solo hay un tema: un único asunto que se trata en diferentes vertientes como el amor imposible o frustrado o la oposición entre el deseo y la realidad. Es el enfrentamiento entre el mundo íntimo y las fuerzas represivas externas, que no dejan a cada uno desarrollarse y realizarse, cayendo en un sentimiento grandísimo de fracaso vital.
• 2. Teatro poético: aunque no siempre en verso. Sabe combinar lirismo, popularismo, humanidad y tragedia sin descuidar la estética, eso le da fama y éxito.
• 3. La mujer: como gran protagonista de sus obras. Expresa la tragedia de la persona condenada a la frustración vital, por la imposibilidad de ser madre, de amar, de vivir en libertad...