El Teatro Español a Principios del Siglo XX: De Benavente al Esperpento y la Generación del 27

1.2) El teatro de principios del siglo XX

En los últimos años del siglo XIX, varios autores consiguieron elevar el nivel literario del teatro español adaptándolo al público pero sin dejar de ser un teatro comercial.

La comedia benaventina

Jacinto Benavente es un ejemplo de las limitaciones del teatro español. En general, sus tramas presentan problemas poco conflictivos. Su obra incluye comedias burguesas, como Rosas de otoño, y dramas rurales como La malquerida.

La comedia costumbrista

Son los sainetes. Carlos Arniches es el autor más exitoso. Su obra El santo de la Isidra creó la tragicomedia grotesca. Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero escribieron 200 sainetes, como Malvaloca.

Teatro poético

Es un teatro en verso cultivado por los hermanos Machado con títulos como La Lola se va a los puertos.

1.3) La obra teatral de Valle-Inclán

Hoy se le considera como un autor que supo ver más allá de su tiempo por: la originalidad, sus planteamientos radicales, la riqueza y expresividad, y lo distinto de sus temas y de su estética. Aunque Valle-Inclán haya sido adscrito a la Generación del 98, su evolución ideológica y estética no tiene apenas puntos en común con el noventayochismo. Su inagotable búsqueda artística le llevó de un inicial modernismo decadente a la creación del esperpento.

• El primer teatro de Valle-Inclán se escribe en la corriente modernista.
• El ciclo mítico, con las Comedias Bárbaras y La Galicia mítica y rural. La culminación de este ciclo es Divinas palabras; seres diabólicos y monstruosos pueblan esta obra, en la que la avaricia y la lujuria desencadenan todos los conflictos.
• Farsas, donde lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en fantoches y marionetas ridículas.

El esperpento

Valle-Inclán encuentra la fórmula en la que cuajan las líneas anteriores. Con la primera versión de Luces de Bohemia, da nombre a un género literario propio, basado en la deformación sistemática de personajes y valores, con la que ofrece una denuncia de la sociedad española contemporánea. Lo esperpéntico es una manera de ver el mundo, un reflejo deformado de una realidad ya deformada. Los personajes son grotescos en un mundo grotesco, son casi iguales a marionetas ridículas.

Otros rasgos formales:

1. Uso de contrastes entre lo doloroso y lo grotesco, entre lo trágico y lo cómico.
2. La riqueza del lenguaje: hablas populares, regionales, lenguaje literaturizado, etc.
3. Las acotaciones.
4. Los numerosos personajes y los continuos cambios de espacio y tiempo entre las escenas.

Teatro en la Generación del 27

Estos autores intentaron crear un nuevo público mediante el acercamiento del teatro al pueblo. Compañías teatrales como La Barraca, de Lorca, pretendieron una educación teatral del público. Los autores más importantes: Alejandro Casona y Max Aub, hasta que llegó Lorca, cuyo interés arranca desde muy temprano. Su teatro puede llamarse con propiedad poético. El tema dominante era el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. Su primer intento dramático, El maleficio de la mariposa, resultó fallido. Pero esta comedia contiene ya los temas presentes: el amor, la muerte, el deseo, la ilusión.

Las farsas

Tragicomedia de D. Cristóbal y la Señá Rosita, es una farsa de guiñol como La zapatera prodigiosa y El amor de D. Perlimplín con Belisa en su jardín. Las dos piezas que provocan una risa amarga a partir del tema tradicional de la mujer joven casada con un hombre viejo.

Teatro lírico

Mariana Pineda, al representar la historia de la heroína ajusticiada por bordar una bandera republicana en el pleno absolutismo de Fernando VII.

Teatro surrealista y comprometido

Doña Rosita la soltera, drama sobre una solterona cursi y conmovedora a la vez, que aguarda incansable a su novio que no regresará nunca.

Los dramas rurales

Las obras más importantes de Lorca forman la llamada trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Estas obras (explica los 3 libros) presentan rasgos comunes: la índole sexual de los problemas tratados, la mujer como protagonista, la ambientación en el campo andaluz y el desenlace trágico.