El Teatro Español Previo a la Guerra Civil: Autores, Obras y Características

El Teatro Español Antes de la Guerra Civil (1895-1936)

El teatro español anterior a la Guerra Civil se enmarca entre el inicio de las guerras coloniales en 1895 y el estallido de la Guerra Civil española en 1936. Durante este periodo, se pueden distinguir dos tipos de teatro:

1. El Teatro Comercial

Este tipo de teatro engloba tres corrientes dramáticas:

• La comedia burguesa, con Jacinto Benavente como principal exponente.
• El teatro cómico.
• El teatro romántico y modernista.

2. El Teatro Innovador

Este teatro se caracteriza por la introducción de nuevas técnicas y enfoques. Entre los principales autores que contribuyeron a su renovación se encuentran Jacinto Grau, Miguel de Unamuno y Azorín. Sin embargo, fueron Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca quienes le otorgaron mayor relevancia, con obras que influyeron notablemente en el teatro posterior.

El Teatro Comercial

La Comedia Benaventina

Jacinto Benavente (Madrid, 1866-1954) es el máximo representante de la comedia burguesa. Su primera representación teatral, El nido ajeno, fue calificada de provocadora por tratar el tema del adulterio. No obstante, a los jóvenes escritores les atrajo por su innovación y la elegancia de su lenguaje. Tras este fracaso inicial, escribió Los intereses creados, una obra que ofrece una visión crítica de la burguesía. También incursionó en el drama rural con Señora ama y La Malquerida, aunque no logró encontrar un lenguaje que combinara lo rural con lo poético.

En 1922, Benavente fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

El Teatro Cómico

Este género predominó en las primeras décadas del siglo XX. Su principal objetivo era lograr el éxito de taquilla y entretener al público. Dentro del teatro cómico, destacan dos subgéneros: el sainete y la comedia costumbrista.

Los Hermanos Álvarez Quintero

Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, nacidos en Utrera, desarrollaron un teatro caracterizado por la reproducción de costumbres populares y un realismo que reflejaba los aspectos positivos de la vida. Entre sus obras más destacadas se encuentran El patio, El genio alegre y Las de Caín.

Pedro Muñoz Seca

Pedro Muñoz Seca creó el "astracán", un tipo de comedia basada en chistes y juegos de palabras, sin gran calidad literaria, pero con el propósito de hacer reír. Su obra más conocida es La venganza de don Mendo.

Carlos Arniches

Carlos Arniches se dedicó principalmente al sainete, ambientando la mayoría de sus obras en Madrid. Utilizaba un lenguaje coloquial para provocar humor. Posteriormente, abandonó el sainete tradicional y se dedicó al "sainete extenso", género en el que destaca su obra La señorita de Trévelez. Su teatro marcó el inicio de una renovación teatral.

Tentativas Renovadoras

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno concebía el teatro como una forma de presentar los conflictos humanos. Sus obras se caracterizan por la escasez de acción dramática y la abundancia de diálogos. Entre sus obras teatrales más relevantes se encuentran Fedra y El otro.

Azorín

El teatro de Azorín se alejaba del realismo. Destacan Angelita, obra que refleja su obsesión por el tiempo, y Lo invisible, que expresa su angustia ante la muerte.

El Teatro de Valle-Inclán (1866-1936)

Ramón del Valle-Inclán nació en Villanueva de Arosa, Pontevedra. Estudió Derecho en Santiago de Compostela y luego se trasladó a Madrid, donde colaboró en el periódico El Globo. Viajó a América y publicó narraciones en periódicos mexicanos. A su regreso a Madrid, conoció a Azorín, los hermanos Baroja, Villaespesa y Benavente. Volvió a México invitado por el presidente del país. A su regreso a España, protestó contra la dictadura de Primo de Rivera. Fue nombrado conservador del Patrimonio Artístico Nacional, cargo al que renunció. Posteriormente, fue elegido presidente del Ateneo de Madrid y director de la Escuela de Bellas Artes de Roma. Finalmente, regresó a Santiago de Compostela, donde falleció.

Ciclo Decadentista

En este ciclo, Valle-Inclán introdujo el Modernismo en el drama. Sus obras se ambientan en Galicia y se caracterizan por la violencia, la brutalidad y las pasiones desatadas. A este ciclo pertenecen la trilogía Comedias bárbaras y Divinas palabras, obra que anticipa el esperpento.

Ciclo del Distanciamiento Artificioso (Las Farsas)

En este ciclo, Valle-Inclán mezcla lo sentimental y lo grotesco. Sus personajes, a menudo presentados como marionetas, anuncian la llegada del esperpento. El embrujado es una tragedia situada de nuevo en la Galicia rural, que aborda temas como la avaricia, la lujuria y la muerte.

Ciclo del Esperpento

A este ciclo pertenecen obras como Luces de Bohemia, Los cuernos de don Friolera y Las galas del difunto. El esperpento es un género creado por Valle-Inclán que muestra la realidad en profundidad a través de sus aspectos más grotescos y brutales. Deforma aspectos de los personajes y de las situaciones para reflejar la realidad y denunciar las injusticias.

El Teatro de Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca experimentó con diferentes formas de creación teatral, desde un teatro experimental vanguardista hasta el neopopularismo, que utiliza para realizar una crítica social. Sus principales temas son el amor, la cultura y la frustración vital de las mujeres. Su obra se puede dividir en las siguientes etapas:

Primeros Dramas y Farsas

En esta etapa se incluyen obras como Mariana Pineda, El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, que representa la burla del matrimonio forzado, y El retablillo de don Cristóbal, una farsa para títeres.

Comedias Imposibles

Estas obras surgieron a raíz de una crisis personal y artística que Lorca experimentó durante su estancia en Nueva York. En El público, el poeta acusa a la sociedad de condenar la homosexualidad. Comedia sin título plantea la necesidad de un teatro revolucionario.

Tragedias y Dramas

En esta etapa, Lorca aborda temas como el tiempo, el sexo, el amor y la muerte. Defiende la libertad y critica la fuerza de la autoridad. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• Bodas de sangre: Desarrolla la tragedia de una pasión incontenible que desata el amor, el odio y la muerte.
• Yerma: Es el drama de una mujer rural que se enfrenta al problema de la esterilidad.
• La casa de Bernarda Alba: Gira en torno a la muerte.

En la mayoría de las obras de Lorca, las mujeres son las protagonistas.