El Teatro Español de la Preguerra (Hasta 1936): Corrientes, Autores Clave y la Renovación Dramática

El Teatro Español hasta 1936: Corrientes y Evolución

Durante el periodo de preguerra, el teatro español se desarrolló principalmente a través de tres grandes corrientes:

• La comedia burguesa.
• El teatro cómico.
• El teatro poético.

Las Corrientes Teatrales de la Preguerra

1. La Comedia Burguesa

El teatro de preguerra estaba dirigido principalmente a un público burgués, dado que esta era la clase social que podía permitirse asistir a las representaciones. De hecho, la burguesía veía el teatro como pura ostentación, un lugar donde podía presumir de su fuerte poder económico. Por lo tanto, la comedia burguesa se encargaba de reflejar en el escenario los vicios y las virtudes de esta clase social.

Su máximo representante fue Jacinto Benavente, quien plasmaba en sus obras tanto la burguesía de ciudad como la burguesía rural. De sus obras, destacan “La malquerida” y “Los intereses creados”.

2. El Teatro Cómico

Del teatro cómico destacan tres variedades principales:

1. El teatro costumbrista: Estaba basado en el desarrollo de tópicos, es decir, personajes con características muy marcadas, y buscaba un humor fácil.
2. El astracán: Fue creado por Pedro Muñoz Seca y, al igual que el teatro costumbrista, busca el chiste fácil. La obra más representativa del astracán es “La venganza de don Mendo”, de Muñoz Seca, que parodia los dramas románticos.
3. La comedia grotesca: Es un tipo de teatro que mezcla lo trágico con lo cómico.

3. El Teatro Poético

El teatro poético se caracterizaba por la utilización de temas históricos, ya que se centraba en los grandes mitos nacionales. En esta corriente teatral destacan los hermanos Machado, Antonio y Manuel. En colaboración el uno con el otro, escribieron obras teatrales como “Juan de Mañara” o “La Lola se va a los puertos”.

La Renovación del Teatro Español (Años 20 y 30)

A finales de los años veinte y a principios de los años treinta, se produce una profunda renovación del teatro español. Esta renovación se produjo a partir de la obra de dos autores fundamentales: Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán y el Esperpento

La labor dramática de Valle-Inclán destaca sobre todo por la creación de un nuevo género teatral, el esperpento. El esperpento supuso una gran reforma teatral y consiste en deformar y distorsionar la realidad para hallar la imagen auténtica que se oculta tras ella.

Con este fin, Valle-Inclán utiliza diversas técnicas:

• La parodia.
• Humaniza los objetos y animales.
• Cosifica a los humanos.

De esta manera, los personajes carecen de humanidad, se muestran como marionetas controladas por el autor, y la obra se aborda con un humor agrio e hiriente. Su obra más importante es “Luces de Bohemia”.

Federico García Lorca: Poesía y Conflicto

En cuanto a su teatro, Lorca fue un autor de éxito que intentó modificar el teatro burgués. En su obra dramática, utiliza temas recurrentes:

• El amor imposible que conduce a la frustración.
• El enfrentamiento entre el principio de libertad y el principio de autoridad.
• La imposibilidad de tener hijos.

Lorca representa la autoridad a través del orden, del «qué dirán», y la libertad está representada por el individuo. Sus obras también destacan por albergar gran cantidad de símbolos e incorporar un lenguaje poético.

Los personajes se presentan en dos planos:

1. El metafísico: Aborda temas como la vida y la muerte.
2. El social: Se centra en el conflicto con el entorno o con la política.

Sus obras más importantes son “La casa de Bernarda Alba” y “Mariana Pineda”.