Teatro español posterior a 1939: corrientes, autores y obras clave
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Resumen
El documento recorre el teatro español desde 1939, marcado por la posguerra, la censura y el exilio. Explica las principales corrientes de cada década, desde el teatro de evasión de los años 40 hasta el neorrealismo de los 80. Permite identificar a los autores y obras más representativos de cada etapa.
Puntos clave
- En los años 40 conviven el teatro de evasión de seguidores de Benavente y el teatro de humor y lo absurdo (Jardiel Poncela, Miguel Mihura).
- Los años 50 son considerados la época del teatro social, con Antonio Buero Vallejo como figura destacada (Historias de una escalera, En la ardiente oscuridad).
- En los años 60 predominan la crítica social y un lenguaje contundente, con autores como Lauro Olmo, Martín Recuerda y Antonio Gala.
- Los años 70 son renovadores y experimentalistas, heredan el teatro del absurdo y favorecen el auge del teatro independiente.
- Los años 80 se definen como neorrealistas, con un costumbrismo irónico y autores como José Sanchís Sinisterra y Alonso de Santos.
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Teatro posterior a 1939: contexto histórico y principales tendencias
El teatro posterior a 1939 se sitúa en un contexto histórico marcado por la Segunda Guerra Mundial, que aporta un gran pesimismo existencial, y por el rechazo a determinadas vanguardias. En España tuvieron lugar la Guerra Civil y la dictadura de Franco, circunstancias que condicionaron profundamente la producción teatral: los años 40 constituyen la etapa de posguerra, caracterizada por el aislamiento, la censura y el exilio de muchos autores. En los años 50 se aprecia una leve apertura y la aparición de corrientes artísticas con preocupaciones sociales.
Años 40: posguerra, evasión y dos grandes líneas
El teatro de los años 40, a menudo concebido como teatro de evasión, desarrolla dos líneas diferentes que conviven en el panorama español:
- Seguidores de Benavente: con el propósito de entretener, proliferan dramas con contenido ideológico y un punto de vista católico y conservador. Entre sus representantes están J. M. Pemán y Luca de Tena.
- Teatro de humor y tendencia hacia lo absurdo: surge un teatro novedoso por su componente absurdo y caricaturesco de la realidad, lo inverosímil y lo fantástico. Destacan autores como Jardiel Poncela —que utiliza el humor inteligente y personajes y escenarios atemporales— y Miguel Mihura, antecedente del teatro del absurdo por su inverosimilitud e inconformismo frente a los valores establecidos.
Obras representativas de esta etapa incluyen Eloísa está debajo de un almendro (Jardiel Poncela) y Tres sombreros de copa (Miguel Mihura, 1932), así como Maribel y la extraña familia (Mihura).
Años 50: teatro social
Los años 50 son considerados una época de teatro social, en la que la miseria y el aislamiento inspiran obras con intención crítica y compromiso social. Un ejemplo destacado es Antonio Buero Vallejo, con un realismo simbólico en Historias de una escalera y una significación política de fondo en En la ardiente oscuridad.
Años 60: crítica social y lenguaje contundente
El teatro de los años 60 se caracteriza por una visión crítica de la realidad: crítica social, denuncia y protagonistas que aparecen como víctimas sociales. Se aparta del realismo tradicional y emplea a veces un lenguaje violento. Entre los autores y obras más relevantes figuran:
- Lauro Olmo —La camisa.
- Martín Recuerda —Las salvajes en Puente San Gil.
- Antonio Gala —Los verdes campos del Edén.
Años 70: renovación, experimentalismo y herencia del absurdo
La década de 1970 es renovadora y experimentalista. Recoge la herencia de dramaturgos como Bertolt Brecht, Samuel Beckett y Eugène Ionesco, representantes del teatro del absurdo. Su estética atiende tanto al esperpento como al simbolismo. Paralelamente surge el auge del teatro independiente y de propuestas alternativas en locales y espacios no convencionales.
- Surgen grupos como La Cuadra o La Cubana.
- Dramaturgos renovadores como Fernando Arrabal comienzan con obras cercanas al teatro del absurdo; una pieza asociada a la vanguardia es Pic-nic.
Años 80: neorrealismo y nuevo costumbrismo irónico
El teatro de los años 80 se define frecuentemente como neorrealista, con temáticas ligadas a la actualidad y un renovado costumbrismo que suele adoptar un tono irónico. Entre los autores más característicos de esta etapa destacan José Sanchís Sinisterra, autor de ¡Ay, Carmela!, y Alonso de Santos, con obras como Bajarse al moro.
Conclusión
En suma, el teatro posterior a 1939 en España atraviesa distintas etapas marcadas por la censura, el exilio, la búsqueda de evasión, la crítica social y la experimentación. Cada década aporta corrientes y autores que configuraron un panorama teatral rico y diverso, con obras que siguen siendo fundamentales en la historia de la dramaturgia española.
Preguntas frecuentes
¿Qué caracteriza el teatro de los años 40 en España?
Es un teatro de evasión que desarrolla dos líneas: los dramas ideológicos de seguidores de Benavente, de tono católico y conservador, y un teatro de humor con componente absurdo, representado por Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
¿Qué es el teatro social de los años 50?
Es un teatro que refleja la miseria y el aislamiento con intención crítica y compromiso social. Antonio Buero Vallejo es uno de sus máximos representantes.
¿Qué autores destacan en el teatro de los años 60?
Lauro Olmo, con La camisa; Martín Recuerda, con Las salvajes en Puente San Gil; y Antonio Gala, con Los verdes campos del Edén.
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