Teatro Español de Posguerra: Del Teatro Comprometido al Experimental
Los años 50: El teatro comprometido
En los años 50 surge un teatro comprometido con la realidad social y política del país. Se estructura en tres polos fundamentales:
- El teatro de agitación de Alfonso Sastre.
- El teatro de Alfonso Paso.
- El posibilismo de Antonio Buero Vallejo.
Antonio Buero Vallejo
Buero Vallejo es el autor más destacado de la segunda mitad del siglo XX en España. Su teatro pretende que el espectador tome conciencia de la trágica condición del ser humano. Sus obras (tragedias con elementos simbólicos, construidas sobre una base realista) admiten una lectura en clave social, en la que critica la realidad de la situación española.
Etapas de la obra de Buero Vallejo
- Teatro existencial: Historia de una escalera.
- Teatro crítico o social: Las Meninas, El tragaluz o El concierto de San Ovidio.
- Obras renovadoras: La fundación o La detonación.
Estrategias teatrales
Entre las técnicas y recursos escénicos que utiliza, destacan:
- Uso de personajes históricos para reflexionar sobre el presente: Esquilache, Velázquez, Goya o Larra.
- Presencia de elementos simbólicos, como por ejemplo la ceguera de los personajes en En la ardiente oscuridad.
- Efectos de inmersión, que sitúan al espectador en la conciencia de los personajes: en El concierto de San Ovidio o En la ardiente oscuridad, los protagonistas son ciegos y la escena queda a oscuras en algunos momentos; en El sueño de la razón, en ocasiones no oyen; y en La fundación, una habitación luminosa se va transformando paulatinamente en una celda.
Alfonso Sastre
Alfonso Sastre irrumpe en la escena española con Escuadra hacia la muerte. Esta obra se puede interpretar como una tragedia antibelicista o como una reflexión sobre la necesidad de asumir el peso de la libertad y de los propios actos.
Sastre evoluciona hacia un teatro de agitación social y política. En esta línea se inscriben La mordaza o La sangre y la ceniza. Por su parte, en La taberna fantástica denuncia el abandono social en el que viven los jóvenes de los arrabales de Madrid, empujados al alcoholismo y la delincuencia.
Los dramaturgos realistas
Entre los dramaturgos de los años 50 también destacan creadores como Lauro Olmo, José Martín Recuerda y Carlos Muñiz. Las principales obras del teatro realista incluyen:
- La camisa, de Lauro Olmo.
- Los salvajes de Puente San Gil, de José Martín Recuerda.
- Los inocentes de la Moncloa, de José María Rodríguez Méndez.
- La madriguera, de Ricardo Rodríguez Buded.
El teatro experimental (años 60)
Este movimiento teatral está influido por el surrealismo, el teatro del absurdo y el teatro de la crueldad. Sus principales representantes son Fernando Arrabal y Francisco Nieva.
Fernando Arrabal
Realizó un teatro sumamente vanguardista y desarrolló gran parte de su producción en Francia, donde fundó el Movimiento Pánico.
Características del teatro pánico:
- Es un teatro provocador que aspira a sobrecoger por medio de la violencia, el sexo o la locura.
- Constituye un teatro simbólico, directamente vinculado al teatro del absurdo y desvinculado del realismo estricto.
- Cobran gran importancia los signos no verbales: movimientos corporales, decorado, efectos de iluminación y música.
- Los diálogos son poéticos o incoherentes, apartándose por completo de la lengua cotidiana.
Dos de sus obras más representativas son Pic-Nic y El cementerio de automóviles.
Francisco Nieva
De la producción dramática de Francisco Nieva destacan las piezas agrupadas bajo el epígrafe de «teatro furioso», tales como Pelo de tormenta o Nosferatu, entre otras.
El tema central de su dramaturgia es la crítica mordaz a la España tradicional. Propugna la transgresión y la liberación de los instintos mediante un lenguaje dramático caracterizado por el erotismo y la desinhibición, al que incorpora de forma magistral elementos tomados del carnaval, del esperpento y del surrealismo.