Teatro español de posguerra (1939-1975): tendencias, censura y autores clave

El Teatro Español tras la Guerra Civil (1939-1975): Contexto y Desafíos

Al finalizar la Guerra Civil española, el teatro nacional se enfrentó a tres graves problemas estructurales:

1. La Censura y el Control Ideológico: La censura impedía todo contenido político o crítico en las obras. En el teatro, el sistema de censura era doble: se aplicaba tanto sobre el texto como sobre el montaje escénico.
2. Ruptura Generacional y Exilio: Se produjo un corte muy profundo con respecto al teatro anterior a la Guerra, debido a la muerte de grandes maestros (Valle-Inclán, Unamuno y García Lorca) o al exilio de otros (Max Aub, Alejandro Casona, Rafael Alberti). Esta ruptura afectó, sobre todo, a las tendencias más innovadoras, mientras que el teatro comercial continuó en su misma línea, al no suponer ningún tipo de peligro para el régimen.
3. Crisis del Teatro y Descenso de Público: Se inició una crisis del teatro explicada por varias razones:
   • Los jóvenes dramaturgos se encontraron con grandes dificultades para estrenar sus obras debido al miedo de los empresarios al fracaso.
   • El cine se convirtió en el gran espectáculo de masas, desplazando al teatro en los gustos del público.
   • La penuria económica de los años 40 acentuó el descenso de público.

Tendencias del Teatro Español a partir de 1939

El teatro español posterior a 1939 se puede agrupar en tres tendencias principales:

1. Teatro Comercial o de Consumo

Este teatro se dirigía a un público concreto, generalmente de clase media, centrándose en pequeños conflictos cotidianos y personales, y olvidando por completo la problemática social o existencial. Dentro de esta tendencia, destacan dos tipos principales:

Comedia Burguesa

Su mejor exponente es Jacinto Benavente, depurado de la pequeña carga crítica anterior a la guerra. Es un teatro de evasión en el que la burguesía se ve reconocida y afirmada en sus valores.

Características Ideológicas y Técnicas:

• Ideología: Defensa de los valores tradicionales (Dios, Patria y Familia), aunque introduce siempre una ligera crítica de costumbres.
• Técnica: Uso de una escenografía realista, diálogo agudo y brillante como elemento central, y búsqueda de la perfección formal.

Autores Representativos:

• Dramaturgos Tradicionales: Luca de Tena, José M.ª Pemán o Calvo Sotelo (ej. La muralla).
• La "Comedia de la Felicidad": López Rubio, Ruiz de Iriarte y Edgar Neville (ej. El baile). Estos autores cultivan una comedia con una visión amable, irónica y comprensiva de la vida humana.
• Autores de los 60: En esta década se darán a conocer autores como Jaime Salom, Ana Diosdado o Jaime de Armiñán.

Teatro Humorístico

Estas obras son renovadoras, aunque no revolucionarias, y poseen un mayor interés artístico. No buscan la risa fácil, sino que desarrollan un humor intelectual cercano al Teatro del Absurdo europeo, jugando continuamente con el lenguaje y presentando situaciones inverosímiles e insólitas.

Autores Clave:

• Enrique Jardiel Poncela: Se dio a conocer en los años 20 como genial renovador, siguiendo la estela de Ramón Gómez de la Serna. Propone un humor basado en el ingenio lingüístico y la invención de situaciones chocantes. Su estilo está emparentado con el surrealismo y critica ciertos usos sociales. Obras destacadas: Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, entre otras.
• Miguel Mihura: Practica un humor suavizado por la ternura y el sentimentalismo, manteniendo el juego con lo ilógico e incongruente como fuente de comicidad. Su obra más genial, Tres sombreros de copa, fue escrita en 1932, pero no se estrenó hasta 1952. Obras posteriores a 1952 incluyen Sublime decisión y la parodia policíaca Melocotón en almíbar.

2. El Teatro Crítico y Social

Frente al teatro de evasión o "de la apariencia", en los primeros años 50 surgieron dos autores realistas de singular relieve: Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre. Ambos son autores de un drama comprometido con los problemas sociales y existenciales, enfrentándose a la censura de la época (aunque con posturas distintas) para ofrecer una denuncia de la degradada situación española.

Antonio Buero Vallejo

Buero Vallejo enlaza con el teatro de Arniches (en cuanto a tipos y espacios populares) y con Unamuno (en cuanto a la problemática existencial en el marco de España). A partir de 1949, con el estreno de Historia de una escalera, nos ofrece su particular concepción de la tragedia: el destino trágico del hombre depende de su propia responsabilidad y del contexto social. Esta obra lleva al escenario personajes corrientes, un espacio ordinario y un conflicto diluido en la trama de lo cotidiano.