Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega: contexto, temática y estilo renacentista

Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega: Contexto y Significado

Introducción a Garcilaso de la Vega

El Soneto XXIII pertenece a la breve obra de Garcilaso de la Vega (1501-1536), soldado y poeta que se constituyó en un modelo de la dedicación a la guerra y las artes. Garcilaso sirvió a las órdenes del Emperador Carlos I, en una de sus misiones, murió a edad temprana. Su trayectoria poética se caracteriza por dos momentos centrales: la implantación del estilo renacentista de influencia italiana, gracias a los consejos de su amigo Juan Boscán, y el enamoramiento de Isabel Freyre, dama portuguesa a la que conoció fugazmente en unas bodas en 1526, quien le sirvió como fuente de inspiración para gran parte de sus poemas, como había sucedido con su autor modelo, Francesco Petrarca.

Temática Principal del Soneto XXIII

El tema principal del Soneto XXIII es el consejo que el autor proporciona a su amada para que se entregue al amor durante su juventud. Este tema central se articula en torno a los tópicos clásicos del Carpe Diem y Collige, virgo, rosas (aprovecha y disfruta el momento), así como el Tempus Fugit (el tiempo pasa).

Estructura Métrica

En cuanto a la estructura métrica, el poema, como ya hemos dicho, está planteado en forma de soneto, la estrofa más popular del Renacimiento: se trata de dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos y rima consonante con la distribución ABBA ABBA en los cuartetos y CDE DCE en los tercetos (tercetos encadenados). Destacan también los suaves encabalgamientos presentes en los versos 1, 5, 9 y 10. Estamos ante una estrofa que ya el Marqués de Santillana, imitando a Petrarca, había utilizado en el siglo XV, pero que no triunfará plenamente en nuestras letras hasta el siglo XVI con la obra de Garcilaso.

División Temática del Poema

Temáticamente, el poema se puede dividir en tres partes:

• Los Cuartetos: La Descriptio Puellae

  Los dos primeros cuartetos introducen el tópico de la «descriptio puellae» y aparecen a modo de introducción al tema principal. En el primero de ellos, se comienza describiendo el rostro juvenil femenino y se alude a la mirada de la dama, que enciende los deseos del poeta, pero que se muestra casta y reservada. El segundo cuarteto continúa la descripción, ahora centrándose en el cabello rubio y el cuello recto y firme, como corresponde a su carácter altivo.

• El Primer Terceto: El Carpe Diem y Collige, Virgo, Rosas

  El primer terceto, a través del imperativo «coged» (alusión directa a la amada), introduce el tema principal del Carpe Diem. Le dice a la dama que disfrute de la juventud y el amor mientras es posible, antes de la llegada de la vejez. Aparece aquí, asociado al tema principal, otro tópico renacentista, proveniente de la literatura clásica, como el Collige, virgo, rosas; en este caso, el dulce fruto del amor que debe aprovecharse mientras se es joven y bella.

• El Segundo Terceto: El Tempus Fugit y la Conclusión

  El segundo terceto concluye el poema en forma de sentencia: nada puede hacerse contra la ley eterna que representa el paso del tiempo. Asociado a esto, encontramos un lugar común ya presente en la Edad Media: el Tempus Fugit y la muerte como destino universal.

Aspectos Estilísticos

Pasando a los aspectos estilísticos, el poema comienza con la locución adverbial temporal «En tanto», para lo que se utiliza la figura retórica del hipérbaton, que también se repite en el segundo cuarteto, reflejando un estado no duradero que es necesario tener en cuenta. Partiendo de esta idea, se describe en estos cuartetos el rostro femenino siguiendo los cánones de belleza renacentistas: un juvenil rostro, destacado por el color de las mejillas y la blancura de la piel, a través de las metáforas del v. 1 («rosa» y «azucena»). Podemos relacionar, también, la imagen de las flores con la importancia que la naturaleza tendrá como expresión de la belleza y el amor en el Renacimiento. Garcilaso la describe a través de la antítesis «mirar ardiente, honesto», que nos remite a la idea de amor platónico, alejado del erotismo, típico de esta época; pues la dama, aun ofreciendo ciertas esperanzas («mirar ardiente»), no deja de aparecer recatada («honesta») ante el yo poético. En el siguiente verso, encontraremos una alusión al sentimiento amoroso que enciende este mirar, un amor platónico según los cánones petrarquistas: «Enciende en el corazón y lo refrena». En el segundo cuarteto, la descripción del cabello se hace a través de la metáfora «vena del oro», que remite a la belleza y brillo del mismo de manera hiperbólica. En el último verso («el viento