Teatro Español y Generación del 27: Autores y Obras Clave

Teatro Español Anterior a 1936

El Teatro que Triunfa: Jacinto Benavente

Jacinto Benavente tiene una gran importancia histórica por el carácter de arte nuevo que tuvo su teatro en su aparición y por su éxito de público. Hasta los años 20, fue el maestro indiscutible de la "escuela madrileña". Propuso un teatro sin grandilocuencia, sin excesos y con una fina presentación de ambientes cotidianos. Tras la Guerra Civil, este teatro fue rechazado por las nuevas generaciones, ya que parecía anclado en su tiempo, irremisiblemente pasado. Su primera comedia, El nido ajeno, que presentaba la situación opresiva de la mujer casada, fue un fracaso y tuvo que ser retirada del cartel. Cultivó también las llamadas Comedias de Salón, con obras como Gente conocida y La noche del sábado. En estas obras continúa con sus sátiras, pero sin sobrepasar los límites tolerables. Los intereses creados es su obra maestra. En su drama rural destacan Señora ama y La malquerida. En 1912 ingresa en la RAE y en 1922 gana el Premio Nobel.

El Teatro en Verso

Sigue una actitud ideológica tradicionalista. El más importante fue Eduardo Marquina, con títulos como Las hijas del Cid, La ermita, la fuente y el río o Santa Teresa de Jesús. Otro cultivador es Francisco Villaespesa con El alcázar de las perlas o Abén Humeya. Destacan también los hermanos Machado con La Lola se va a los puertos.

El Teatro Cómico

Gran éxito aquí de la comedia costumbrista y del sainete. Destacan los Hermanos Álvarez Quintero, que llevan a escena a una Andalucía tópica, cuyos ambientes preferidos serán los acomodados y burgueses. Obras como La reina mora y El patio. También escribieron algunos dramas. Otro autor fue Carlos Arniches, cuya producción presenta dos vertientes: sainetes de ambiente madrileño (con El santo de la Isidra o La chica del Gato) y lo que él llamó la "tragedia grotesca", donde se funden lo cómico con lo conmovedor, con obras como La señorita de Trevélez o Los caciques. Pedro Muñoz Seca fue el creador del género llamado "astracán", cuyo objetivo es hacer reír.

Valle-Inclán

En sus dos primeras obras, El yerno de las almas y El marqués de Bradomín, dramatiza el tema del adulterio inmerso en la literatura decadentista de final de siglo.

Dramas de Ambiente Galaico

Comedias bárbaras, El embrujado y Divinas palabras, agrupadas bajo el "ciclo mítico", ambientadas en una Galicia mítica e intemporal.

El Esperpento

Culmina aquí su producción dramática, en la que se encuentran Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán. El esperpento deforma aspectos de los personajes y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente cómica y macabra. Funciona así como un instrumento de desenmascaramiento.

Jacinto Grau

Su producción es poco extensa y se inspira en temas literarios y grandes mitos. Destaca El señor de Pigmalión.

Ramón Gómez de la Serna

Obras como La utopía o El laberinto. En 1923 estrena Los medios seres.

Teatro de la Generación del 27

Destacan Alejandro Casona, Max Aub o Miguel Mihura. Tres facetas: depuración del teatro poético, incorporación de las formas de vanguardia, propósito de acercar el teatro al pueblo. Compañías como "La Barraca" de Lorca destacan.

Alejandro Casona

Ganador del premio Lope de Vega. Destaca su obra maestra La dama del alba. Su teatro se caracteriza por su perfección constructiva y su combinación de realidad y fantasía.

Max Aub

Su temática gira en torno a la incapacidad del hombre para comprenderse a sí mismo, para comunicarse y hasta para entrar en contacto con la realidad. Obras como Crimen o Una botella. Su obra más importante es en el exilio, sobre el nazismo.

Federico García Lorca

Su primer título es Mariana Pineda. Entre 1930 y 1936 adquiere toda su fama. Lorca lleva a escena amores condenados a la soledad, la tragedia de una persona condenada a la frustración. Esta temática hace de Lorca un revitalizador de los grandes mitos clásicos trágicos. Utiliza la farsa violenta, el drama surrealista y la tragedia rural, con la que adquiere su cima con obras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Verso y prosa se combinan en sus obras, pero poco a poco el verso se reduce a situaciones de intensidad. En 1934 se declara ardiente apasionado del teatro de acción social.

La Generación del 27

Se debe al nacimiento de ellos en fechas cercanas y a su amistad y compañerismo. Destacan Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados y Dámaso Alonso. Otros murieron durante la Guerra Civil. Rescataron formas de la poesía tradicional en la tendencia conocida como neopopularismo, prestando atención a Góngora, Garcilaso, Lope o Quevedo y de posteriores como Bécquer y Rubén Darío.

Temas y Formas

Los grandes asuntos del ser humano: el amor, el universo, la muerte. También: la ciudad, el amor, las artes y la naturaleza. Cultivaron tanto la imagen como la imagen visionaria, combinando además formas métricas tradicionales con el verso libre.

Autores Destacados

Pedro Salinas

En su obra están presentes la autenticidad, la belleza y el ingenio. La poesía es para él una aventura hacia lo absoluto. Su obra tiene tres periodos:

• Primera etapa: Presagios, Seguro azar y Fábula y signo.
• Segundo periodo de poesía amorosa: La voz a ti debida y Razón de amor.
• Último periodo, que abarca los poemas escritos en el exilio.

Jorge Guillén

Toda su producción hasta 1950 está reunida en Cántico, que a partir de la tercera edición se llama Cántico, fe de vida. Es la afirmación feliz del ser y la vida. El tema de la muerte es visto por él con serenidad. Las Guerras Civil y Mundial darán paso a Clamor, que dará paso a una poesía existencial.

Gerardo Diego

En su obra creacionista Imagen encontramos un verdadero manifiesto de poesía de creación. Sus temas favoritos son el amor, los paisajes, y sus recuerdos y experiencias personales.

Dámaso Alonso

Hijos de la ira abre una nueva etapa en la poesía española, que abandonará el esteticismo de la poesía pura. Es un libro de protesta de la situación de un mundo que no está bien hecho. Para él, la finalidad de la poesía es la emoción. Utiliza el versículo o el verso libre.

Vicente Aleixandre

Utiliza metáforas ilógicas e imágenes visionarias, la conjunción disyuntiva "o" y el empleo frecuente de formas verbales. Dos etapas: cósmica e histórica. En la primera tiene una visión panteísta de la naturaleza (Espadas como labios y La destrucción o el amor). En la segunda etapa, Historia del corazón.

Rafael Alberti

Obra muy extensa. Presente en ella la tradición de los ritmos populares, las metáforas de vanguardia, temas andaluces y temas universales de poesía. Su producción poética tiene tres periodos:

• Neopopularismo: Marinero en tierra, La amante.
• Surrealismo: expresa sus angustias y contradicciones personales.
• Obra del exilio: más rica verbal y formal. Añora su tierra.

Luis Cernuda

Se nos presenta como un ser aislado, poeta y homosexual, que se siente excluido. En 1936 recoge toda su creación en La realidad y el deseo. Su rebeldía frente al orden social le lleva a la marginación. El tema fundamental es el amor, siendo el amor homosexual una particular manifestación de la pasión amorosa.

García Lorca y el Romancero Gitano

Nace en Granada en 1898 y estudió Filosofía y Letras, Derecho y Música. Vivió en Madrid entre 1919 y 1928 y se trasladó a Nueva York entre 1929 y 1930, donde vivió la crisis económica. Es todavía hoy la figura más famosa de su generación. Su muerte en 1936 representó para él la fama universal, como el poeta muerto a manos de la barbarie fascista. Entre 1920 y 1924 compone Libro de poemas, Poema del cante jondo, Primeras canciones y Canciones. Buen conocedor del folclore andaluz, adopta ante él una actitud poco sentimental, eligiendo en Poema del cante jondo todos los aspectos sombríos del flamenco. Todo ello puede aplicarse al Romancero Gitano. Su poesía presenta dos dificultades características:

1. El hecho evidente de algunas asociaciones de palabras que el propio Lorca pudo no haber comprendido.
2. El que, si el simbolismo lorquiano es a veces de carácter universal, inteligible para todos, a veces, contiene alusiones muy personales.