Teatro español anterior a la Guerra Civil: Lorca y Valle-Inclán, movimientos y obras clave

El teatro español anterior a la Guerra Civil: Lorca y Valle-Inclán

El teatro es un género literario que necesita ser representado por unos actores y ante un público para comunicar su sentido completo. Este hecho explica la existencia de dos condicionantes comerciales:

Condicionamientos comerciales

1. La necesidad de disponer de locales, que son de propiedad privada y están orientados hacia la posibilidad de negocio.
2. La necesidad de contar con un público receptivo.

Estos condicionantes favorecieron la coexistencia de dos formas de entender el teatro. La primera de ellas —el teatro comercial— se orientó hacia el público burgués, se acogió a una ideología conservadora en lo político y continuó la tradición realista en lo artístico. Buscaba este teatro la diversión y el entretenimiento.

Formas del teatro comercial

• a. La comedia burguesa. Se caracteriza por el respeto a la escenografía realista, así como por abordar cuestiones de la vida cotidiana de las clases burguesas con un lenguaje claro y sencillo. Jacinto Benavente.

• b. El esteticismo modernista. Influyó en un teatro en verso que imitaba las formas y asuntos del teatro clásico español del siglo XVII: dramas de honor. Marquina y Villaespesa fueron sus principales cultivadores.

• c. La comedia de costumbres. También tuvo mucho éxito; trataba conflictos amorosos con final feliz en ambientes populares idealizados. Uso de lenguaje coloquial y vulgar, así como la reproducción de situaciones tópicas. Hermanos Álvarez Quintero.

Teatro innovador

Frente a las tendencias comerciales, el teatro innovador pretendía dirigirse a un espectador no específicamente burgués o de clase media, a quien ofreció un nuevo tipo de obras por su contenido social y existencial y por sus nuevas propuestas técnicas y formales. En esta tendencia se sitúa la producción teatral de los autores del Grupo del 98, como Miguel de Unamuno. Mención especial merece Valle-Inclán, autor relacionado con el 98 que cultivó el teatro.

Pero las principales innovaciones dramáticas de los años 30 llegaron de la mano de los autores de la Generación del 27, entre los que destacan Rafael Alberti y Federico García Lorca. Estos escritores se plantearon tres objetivos principales:

1. Incorporar elementos vanguardistas que rompieran definitivamente con la representación realista.
2. Acercar el teatro a la población para que no fuera exclusivo de las clases altas.
3. Incorporar la poesía al teatro.

Valle-Inclán

Valle-Inclán fue un autor completo que cultivó la lírica, el teatro, los ensayos y la narrativa de manera habitual. La novela y el teatro lo situaron en primera línea. Su obra atraviesa tres etapas:

1. Modernista: presta atención a aspectos formales.

2. Galicia mítica: obras ambientadas en el mundo rural observado desde la nostalgia que alterna con la crítica de la miseria y la crueldad.

3. Etapa de los esperpentos: denuncia de un mundo dominado por la brutalidad; el objetivo es deformar la imagen que se tiene de la realidad para mostrar su verdadero rostro (lo grotesco y absurdo de la vida española contemporánea). Obras representativas: Luces de bohemia, Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto, La hija del capitán.

Lorca

En la obra de Federico García Lorca gira en torno a la frustración. Esta idea se proyecta en sus obras en diversos motivos temáticos recurrentes: el amor y el sexo.

Teatro simbolista: tema principal, la frustración amorosa. Las obras del período se dividen en dos grupos:

1. Teatro en verso: Mariana Pineda.
2. Fusión entre realidad y fantasía: La zapatera prodigiosa.

Teatro surrealista: obras como El público y Así que pasen cinco años, con una simbología que abre la entrada al mundo de los sueños.