Poesía española de posguerra (1940-1960): arraigada, desarraigada y social

La Poesía Española de Posguerra (1940-1960)

Década de los 40: Los Primeros Años de Posguerra

El triunfo, en 1939, del ejército franquista no solo significó la derrota de la República y sus ideales; los escritores más brillantes habían muerto, estaban en la cárcel, se habían exiliado o fueron condenados al silencio. Dámaso Alonso clasificó a los poetas de este periodo en dos grupos principales:

1. Poesía Arraigada

• Definición: Poetas que se identifican con el régimen franquista, mostrando optimismo por la victoria.
• Características: Frente a una sociedad marcada por el racionamiento, el hambre y el aislamiento internacional, la España que aparece en sus versos es un país idealizado, reflejado a través de un lenguaje clásico.
• Temas: El amor, el paisaje, la patria, Dios.

2. Poesía Desarraigada

• Definición: Para estos poetas, el mundo es un lugar inhóspito, y la poesía se convierte en el medio para buscar la salvación.
• Temas: Refleja la soledad del hombre en un mundo caótico y sin sentido. Los temas centrales son el vacío personal, la soledad y el desarraigo.
• Estilo y Tono: Lo religioso aparece con frecuencia, pero como una religiosidad conflictiva, marcada por las dudas y la desesperación. Es una poesía de estilo bronco y apasionado, directo y desgarrado, con uso frecuente del verso libre y del versículo.

Década de los 50: El Auge de la Poesía Social

En la década de los 50, predomina en la poesía el deseo de ofrecer un testimonio crítico de la realidad. Esta es la Poesía Social, que parte de la idea de que el poeta debe anteponer los problemas y sufrimientos de los hombres de su tiempo a cualquier otra circunstancia.

Los poetas sociales creían que la poesía podía cambiar el mundo, por lo que era considerada un instrumento útil. El escritor que solo busca la belleza es visto como un irresponsable, ya que todo aquel que no denuncia la opresión es su cómplice. Los principales representantes de esta corriente son Blas de Otero y Gabriel Celaya.

Características de la Poesía Social

Temas Fundamentales

• Injusticias sociales.
• Solidaridad con los desfavorecidos.
• La opresión y la lucha por la libertad.

Estilo y Lenguaje

Se busca un lenguaje claro y sencillo, desnudo de recursos retóricos, con un tono coloquial. En esta etapa, interesa más el contenido que los valores formales o estéticos.

Blas de Otero: Evolución y Compromiso

La obra de Blas de Otero se divide en varias etapas:

1. Etapa Existencial (Pre-50): Caracterizada por la angustia personal. Obras destacadas: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia.
2. Etapa Social (Años 50): Inicia un nuevo ciclo siguiendo las pautas de la poesía social con Pido la paz y la palabra, seguido por En castellano y Que trata de España. El poeta arrincona sus angustias y busca la salvación en la solidaridad con los que sufren. Esta temática social está presidida por la esperanza y los deseos de paz y convivencia fraterna. Su voluntad de llegar “a la inmensa mayoría” lo lleva a adoptar un lenguaje claro y un tono coloquial.
3. Última Etapa (Cambio de Rumbo): Pertenecen a este ciclo Historias fingidas y verdaderas, Mientras y Hojas de Madrid.
   • Temática: Aunque persisten los problemas sociales y políticos, hay una mayor presencia de la intimidad.
   • Formal: Se observa una preferencia por formas métricas muy libres, una liberación del lenguaje basada fundamentalmente en imágenes insólitas, lo que resulta en un enriquecimiento del lenguaje poético.