Teatro español de posguerra en los años 40: tendencias y autores clave

Contexto del Teatro en la España de Posguerra (Años 40)

La situación del teatro de posguerra en España estuvo condicionada por varios factores clave:

• Censura: La estricta vigilancia obligaba a los autores a autocensurar su libertad creadora.
• Penuria económica: La escasez de recursos afectaba la producción y la asistencia.
• Competencia del cine: El auge del cine representaba una fuerte competencia para las salas teatrales.

Tendencias del Teatro de Posguerra (Años Cuarenta)

Las tendencias más destacadas de esta década fueron tres:

1. El teatro continuista, burgués y convencional.
2. El teatro de carácter humorístico.
3. El teatro del exilio.

Teatro Burgués y Convencional

Este es un teatro pensado para el entretenimiento de la burguesía urbana. Continuaba la línea de la alta comedia decimonónica, heredada directamente del teatro de Jacinto Benavente.

Finalidad y Valores

La finalidad de las obras era el entretenimiento moralizador, ofreciendo una ligera crítica de las costumbres y valores morales de la clase media que nunca llegaba a molestar ni al espectador ni a la censura. Las obras defendían los valores oficiales del franquismo, como el catolicismo, el patriotismo y la unidad nacional, así como la moral de la burguesía.

Temas, Estilo y Personajes

Los temas recurrentes incluían problemas económicos, de conciencia, amorosos o de fidelidad conyugal, siempre resueltos conforme a los códigos y valores de la clase media, con una intención doctrinal y moralizadora.

• Lenguaje y estilo: Se valoraba la obra bien hecha y los diálogos cuidadosamente construidos. El tono era generalmente ligero y cómico.
• Ambientes: Predominaban los interiores con espacios de aspecto acomodado.
• Personajes: Pertenecían a la clase acomodada (generalmente a la burguesía, a veces a la nobleza) y se caracterizaban por una escasa profundidad psicológica.
• Técnicas: Se preferían las técnicas más tradicionales.

Teatro del Humor

Esta tendencia constituye una de las innovaciones dentro del teatro de posguerra. Se caracterizó por un nuevo concepto del humor basado en situaciones inverosímiles y absurdas.

Utilizaba un lenguaje agudo y crítico contra las convenciones burguesas. Los temas abordados incluían la presión social sobre el individuo, las costumbres burguesas o los conflictos existenciales. Aunque los personajes eran principalmente de clase media, se introducían figuras como artistas o bohemios. Los géneros preferidos eran la comedia y la farsa.

Representantes Clave

• Enrique Jardiel Poncela: Destaca su obra Eloísa está debajo de un almendro (1940).
• Miguel Mihura: Su obra Tres sombreros de copa (escrita en 1932) es fundamental. Tras su original comicidad, la obra esconde una aguda crítica a las convenciones de una sociedad que, con sus absurdas imposiciones, impide la realización del individuo.

Este nuevo tipo de humor se manifestaba en la presentación de situaciones insólitas, la presencia de personajes extravagantes y el empleo de una comicidad verbal basada en la ruptura de las convenciones y la lógica.

El Teatro en el Exilio

Esta corriente se desarrolló fuera de España, marcada por el dolor del destierro y la necesidad de testimonio.

Max Aub (1903-1972)

Produjo un teatro de carácter testimonial, reflejo de la dura realidad europea de posguerra. En su teatro destaca el ciclo dedicado a los desterrados, con obras que dan testimonio del dolor del destierro, como A la deriva (1943) y San Juan (1942).

Alejandro Casona

La obra de Casona se caracteriza por la mezcla de realidad y fantasía y por la presencia de elementos simbólicos. Sus obras se desarrollan en una atmósfera poética en la que aparecen seres sobrenaturales y personajes soñadores que intentan llevar la felicidad a los que sufren. El carácter poético se manifiesta en el empleo de un lenguaje claro, sencillo y lleno de recursos expresivos.

Rafael Alberti (1902-1999)

Escribe un teatro político lleno de símbolos, utilizando una técnica esperpéntica. Un ejemplo es Noche de guerra en el museo del Prado (1956).