El Teatro Español desde 1975: Evolución y Tendencias

A la hora de definir las principales tendencias teatrales desde 1975, hay que insistir en la distinción entre el teatro que apenas innova y el que aporta novedades. En los últimos años, la característica más destacada es la variedad de tendencias – conviven autores de distintas promociones – junto a la proliferación de festivales de teatro, la rehabilitación de viejos edificios teatrales y las representaciones ajustadas a los programas académicos, con las que se pretende atraer a un público joven.

Con todo, las esperanzas que trajo la democracia no han resultado satisfechas: no han abundado los autores nuevos con obras de valía, y el teatro se enfrenta, además, con la competencia del cine y la televisión.

Principales Tendencias Teatrales desde 1975

Veamos algunas de las tendencias más significativas:

• Teatro Experimental y Vanguardista

  A los ya mencionados en temas anteriores Fernando Arrabal y Francisco Nieva, con audacias innovadoras que no despiertan el interés del público mayoritario, se unen otros como Alfonso Vallejo (Orquídeas y panteras). Continúa la labor teatral de los grupos de teatro independiente: La Fura dels Baus, La Cubana, Dagoll Dagom, Yllana, Els Comediants o Els Joglars, en cuya última puesta en escena, Omenatge, recogen el motivo del teatro dentro del teatro a la vez que configuran una mordaz crítica a la sociedad española de nuestro tiempo.

• Teatro de Modalidad Tradicional y Realista

  En una modalidad tradicional, se sitúan las últimas obras de autores consagrados (Buero Vallejo, Sartre, Antonio Gala). Claro exponente de un retorno a la línea tradicional es Fernando Fernán Gómez, con Las bicicletas son para el verano (1982), drama realista ambientado en la Guerra Civil. También predomina la estética realista, unida a una moderada renovación formal, en dramaturgos como José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!), Ignacio Amestoy, Domingo Miras (La monja alférez), etc.

  Más cerca del realismo convencional, lindante con el teatro comercial, se encuentran las obras de Santiago Moncada (Salvar a los delfines). Y de lleno en la comedia burguesa, heredera del teatro que triunfaba en épocas pasadas, se inscriben las obras de Juan José Alonso Millán, Jaime Salom o Ana Diosdado.

  También con planteamiento realista pero con una óptica algo más novedosa encontramos a Juan Mayorga (La tortuga de Darwin) o a Jordi Galcerán (El método Grönholm).

• Teatro Social

  Otra amplia tendencia, que algunos han llamado teatro social, se ocupa de realidades del momento (el paro, la violencia, la droga y otras modalidades de marginación social) por medio de técnicas renovadas del sainete, la farsa, el esperpento, de la comedia costumbrista e incluso de un realismo poético y fantástico.

  Es el caso de José Luis Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro) y Fermín Cabal (desde Tú estás loco, Briones, farsa ambientada en la transición, hasta Castillos en el aire, que aborda el tema de la corrupción política).

Como se puede apreciar, parece que predomina en estos últimos tiempos una vuelta a la estética realista (como también ocurría en la novela), aunque ese realismo vaya desde las fórmulas más convencionales hasta las que introducen elementos novedosos.