El Teatro en España desde 1900 hasta la Generación del 27: Tradición e Innovación

El Teatro Español a Principios del Siglo XX

El teatro español de principios de siglo aparece dominado por ciertos factores que condicionan su evolución: la existencia casi exclusiva de teatros privados y un público únicamente burgués. El teatro de este periodo puede agruparse en dos grandes bloques:

Teatro Tradicional: Gran Aceptación del Público

La Comedia Benaventina

Cuando Jacinto Benavente llegó al teatro, este estaba dominado por Echegaray. Frente a este, crea un teatro más realista en el que muestra la vida cotidiana burguesa, pero sin indagar profundamente en los personajes. La criticará aunque respetará su ideología y moral. Destacan obras como "La noche del sábado", "La malquerida" y "Los intereses creados".

Teatro en Verso

Surge como reacción al teatro realista del siglo XIX. Es un teatro heroico a la manera del Siglo de Oro y del Romanticismo. El principal representante es Eduardo Marquina con "Las hijas del Cid" y "En Flandes se ha puesto el sol". Otros autores importantes son los hermanos Machado con "La Lola se va a los puertos".

Teatro Cómico y Comedia Costumbrista

Se desarrolla en forma de comedia costumbrista y sainete. Ya en el siglo XVIII, don Ramón de la Cruz había recreado ambientes madrileños (que también habían aparecido en el llamado género chico). Esta tendencia continuó en el siglo XX con Carlos Arniches ("El santo de la Isidra") y, cuando el sainete empieza a agotarse, crea la tragicomedia grotesca con "La señorita de Trévelez". Dentro de este género se desarrolló un subgénero: el astracán, basado en situaciones ridículas, donde destaca Pedro Muñoz Seca con "La venganza de Don Mendo".

Teatro Innovador: La Búsqueda de Nuevas Formas

Teatro Noventayochista

Pretende realizar una innovación en el teatro, formar al espectador y resaltar la intelectualidad. En este grupo se encuentran:

• Teatro intelectual de Unamuno: con obras como "El otro".
• Teatro de Azorín: preocupado por la expresión y de influjos surrealistas, como en "Lo invisible".
• El Esperpento de Valle-Inclán: creado por Ramón María del Valle-Inclán en obras como "Divinas palabras", "Luces de Bohemia" y "Martes de Carnaval", en las que muestra una visión deformada y grotesca de la realidad.

Teatro Vanguardista

De tendencias innovadoras y bajo el influjo de los vanguardismos del momento. Destacan:

• Jacinto Grau: caracterizado por la amplitud de temas y sus indagaciones formales en "El señor de Pigmalión".
• Ramón Gómez de la Serna: quien se basa en el tema erótico y critica los convencionalismos en "Utopía".

Teatro de la Generación del 27

Tratan de depurar el teatro poético e incorporar elementos vanguardistas que formen al espectador. Los autores fundamentales son:

• Rafael Alberti: pasa de un teatro surrealista ("El hombre deshabitado") a un teatro político ("Fermín Galán") para llegar finalmente a un teatro poético ("El adefesio").
• Federico García Lorca: comienza con obras de guiñol y evoluciona desde el teatro vanguardista ("El maleficio de la mariposa") a un teatro en el que ahonda en la realidad: "Bodas de sangre", "Yerma" y "La casa de Bernarda Alba".
• Miguel Hernández: escribe principalmente teatro en verso combinando el lirismo con el compromiso político en "El labrador de más aire".
• Alejandro Casona: se dio a conocer con "La sirena varada". Su teatro es de raíz poética, con juegos entre la realidad, el sueño y la fantasía, unido a una tendencia humanitaria y pedagógica, como en "La dama del Alba" y su última obra "El caballero de las espuelas de oro".