Evolución del Teatro Hispanoamericano Contemporáneo: Épocas, Movimientos y Autores Fundamentales

El Teatro Hispanoamericano Contemporáneo: Origen, Evolución y Autores Clave

El autor que marca el arranque del teatro hispanoamericano contemporáneo fue Florencio Sánchez.

Épocas y Características

La evolución del teatro hispanoamericano contemporáneo se divide en tres grandes épocas:

1. Época Criollista (1900-1930)

• Influencia: Marcada por el teatro español (zarzuelas, sainetes y teatro costumbrista).
• Autor Destacado: Florencio Sánchez.

2. Época de Renovación (1930-1950)

Se caracteriza por la vanguardia, el universalismo y el salto de la realidad a la fantasía.

Autores Representativos:

• Xavier Villaurrutia
• Roberto Arlt

3. Desde 1950 hasta la Actualidad: La Búsqueda de lo Autóctono y Universal

Este periodo se caracteriza por la búsqueda simultánea de lo autóctono y lo universal.

3.1. Décadas de 1960 y 1970: El Teatro Político-Social

Es un teatro fundamentalmente político-social, con una postura rebelde y no conformista. Su objetivo es mostrar, mediante la representación teatral, aspectos inhumanos, irracionales, crueles y grotescos de la vida para corregir las irregularidades de la realidad.

Se utiliza el teatro como instrumento para la reforma política, social y moral, buscando que el público tome conciencia de la realidad.

Tendencias Principales:

1. Teatro Colectivo: Originado en Colombia y continuado en Cuba. Es un teatro de denuncia que casi olvida la función estética y se centra en el contenido (una noticia de la realidad sirve de tema para una obra).
2. Teatro Metafórico: Responde a la censura creada por las circunstancias políticas de cada país.

3.2. Década de 1980: Agotamiento Político y Nuevas Técnicas

Se observa el agotamiento del teatro de corte político y la búsqueda de nuevos caminos y técnicas, influenciados por las nuevas corrientes extranjeras.

Corrientes Influyentes:

1. Teatro del Absurdo: Influenciado por Alfred Jarry, Jean-Paul Sartre, Camus, Beckett, Ionesco, Arrabal, Jean Genet y Harold Pinter.
   • Características: Deformación del personaje, introducción de la irracionalidad, sátira agresiva de la realidad, sinsentido de los diálogos y acciones, juegos verbales, incomunicación y no-acción.
2. El Experimentalismo: Trata de representar la experiencia emocional sin preocuparse de la realidad externa.
   • Características: Distorsión y exageración, irracionalidad (fusión de la realidad y la fantasía, simbolismo de los personajes), teatro dentro del teatro (influencia de Luigi Pirandello), inclusión del público en el espectáculo y libertad teatral (inclusión en escena de la magia, rituales, sensualidad y poesía, crueldad y violencia).
   • Objetivo: Mostrar la pérdida de dirección y de humanidad que sufre el mundo contemporáneo (influencia de Antonín Artaud).
   • Teatro Dialéctico y Didáctico: Búsqueda de las raíces, influenciado por Bertolt Brecht, usando el recurso del «distanciamiento emocional». El teatro no apela a las emociones sino al intelecto y a la acción, buscando ser útil y no «esteticista».

En estas corrientes, la música pasa a ser un elemento fundamental para aclarar el contenido, así como la interpelación al público. Los personajes se conciben como una representación de ideas.