Teatro clásico francés y obras de Molière: características y argumentos

¿En qué momento histórico aparece el teatro histórico francés? Cita a los autores más importantes:

El siglo XVII se reparte en Francia en dos reinados: Luis XIII (1610-1643) y Luis XIV (1643-1715). Luis XIV, el rey Sol, lleva a su cumbre el concepto de absolutismo real al debilitar cada vez más a la nobleza e incrementar el mecenazgo cultural de los monarcas franceses y su validos: Richelieu y Mazarino. Otorgan sustanciosas ayudas a los artistas y los poetas, y así el arte se pone al servicio del poder. El arte con frecuencia se utiliza para enaltecer la figura del monarca y cohesionar el Estado francés. JEAN-BAPTISTE POQUELIN, MOLIÈRE, Corneille, Jean Racine.

¿Qué características presentaba el teatro clásico francés?:

Separación entre comedia y tragedia. La primera siempre se escribe en verso, la comedia puede estar escrita en verso o en prosa. - Distribución de los personajes según los géneros: nobles para la tragedia; burgueses y plebeyos para la comedia. - Imposición de las tres unidades de acción, lugar, y tiempo. - División de la obra en cinco actos. - Deben responder al criterio del decoro y buen gusto: exclusión de todo tipo de excesos: escenas truculentas y episodios de mal gusto (como homicidios y suicidios, han de producirse fuera de escena, relatados por un personaje) - Los autores buscan la verosimilitud, rechazan por tanto argumentos descabellados y elementos fantásticos.

Cita las obras más importantes de Molière. Resume el argumento de las mismas:

Con Las preciosas ridículas (1659), obra en la que critica la pedantería y la moda, alcanzó su primer gran éxito parisino. Le siguieron el mezquino Harpagón, en El avaro, inspirado en la Aulularia de Plauto; en El misántropo configuró en Alcestes su personaje más complejo; en El burgués gentilhombre criticó a los nuevos ricos.

Características del teatro de Moliére:

Entre los recursos preferidos de su técnica dramática están: - los fingimientos y escondites de algunos personajes - los equívocos en sus conversaciones a partir del quid pro quo (tomar a una persona o asunto por otro en una conversación) - diálogos vivos y rápidos. - Juegos de palabras que a veces rayan en la obscenidad o escatología - Uso exagerado de la terminología legal o médica. - Utilización de diversos registros lingüísticos en función de la categoría del personaje.

Personajes y temática de su obra:

Destacan los temas de la familia, la educación, la condición de la mujer en la vida social (La escuela de mujeres, Las preciosas ridículas), la crítica al machismo y la hipocresía, la obsesión por el dinero (El avaro), la corrupción, la necesidad de aparentar, los matrimonios por interés, los médicos pretenciosos… Satiriza y critica sin cesar la moral y las costumbres de la época, lo cual llevó a que la realeza censurara algunas de sus obras. Tratará temas profundos pero lo hará desde la comedia, “sin dejar de reír”. Tartufo. El personaje que da título a la comedia es un impostor que pretende casarse con la hija de Orgón, su anfitrión, y a la vez, seducir a la esposa de este. La obra provocó el descontento de la jerarquía eclesial, pues Tartufo se caracteriza por una extrema y fingida devoción. - Don Juan. En esta nueva recreación del mito del conquistador, el personaje justifica su conducta afirmando que «la hipocresía es un vicio de moda» y «todo espíritu sabio debe adaptarse a los vicios de su siglo». - Tras engañar a sucesivas mujeres con promesas de matrimonio, muere fulminado por el fuego del infierno, mientras su criado Sganarelle se lamenta: «¡Mi salario, mi salario!». - El misántropo. Alcestes, enamorado de Celimene, es un hombre desengañado de la condición humana, que rechaza con intransigencia las convenciones de la vida en sociedad. La obra termina con su definitiva y conmovedora huida del mundo