El Teatro Clásico Europeo: Corneille, Racine, Molière y el Siglo de Oro Español
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La tragedia: Corneille y Racine
El género más cultivado en el teatro francés fue la tragedia, siguiendo las normas de quien es considerado su iniciador: Pierre Corneille, autor de importantes tragedias en las que se unen el gusto por los temas históricos y el estudio de la personalidad psicológica de sus protagonistas.
Características de las obras de Corneille:
- Predominio de los argumentos basados en la antigüedad clásica.
- Sus personajes se debaten entre el deber y sus inclinaciones particulares.
- Los personajes están sometidos al destino.
- Respeta la regla de las tres unidades.
El esplendor de la tragedia francesa viene de la mano de Jean Racine. Racine dota a sus obras de austeridad en las acciones, en el lenguaje y en la puesta en escena, y se centra en el estudio de sus personajes.
La comedia: Molière
Jean-Baptiste Poquelin, conocido bajo el pseudónimo de Molière, es el creador de la comedia francesa. A raíz de su incorporación a la compañía, gozó de la protección del rey Luis XIV, quien puso en escena las obras que Molière escribía. Algunas de ellas gozaron de gran éxito, aunque otras fracasaron.
En su teatro se unen los temas procedentes del teatro grecolatino, de la tradición medieval, de la Comedia del Arte, del teatro español y, sobre todo, de la sociedad francesa contemporánea suya. Molière fue autor de farsas y comedias en las que muestra sus grandes dotes para la comicidad y para la sátira de los vicios de su época.
El teatro español
En España, durante el siglo XVI, merecen destacarse los intentos frustrados de Cervantes por triunfar como dramaturgo, con unas obras muy en línea del teatro clásico, cuyas mejores muestras son El trato de Argel y La Numancia. Será en el siglo XVII cuando el teatro español alcance una expresión inigualable, coincidiendo con el llamado Siglo de Oro de nuestra literatura.
El teatro de Lope de Vega
En su Arte nuevo de hacer comedias, Lope presenta su concepción de lo que debe ser el teatro llevado a la escena, comenzando por la afirmación tajante de que escribe siguiendo "el arte que inventaron los que el vulgar aplauso pretendieron".
Novedades aportadas por Lope de Vega:
- Defensa de la libertad en la elección de los temas y de la variedad de los mismos.
- Mezcla de lo trágico y de lo cómico.
- División de la obra en tres actos.
- Rompe la regla de las tres unidades.
- Teatro escrito en verso.
Podemos agrupar las obras de Lope de la siguiente manera:
- Comedias religiosas: con asuntos del Antiguo y Nuevo Testamento.
- Comedias de enredo y de costumbres: se centran en el tema del amor, con asuntos relacionados con los celos.
- Comedias de historia y leyendas españolas: como Peribáñez y el Comendador de Ocaña.