El teatro burgués del siglo XIX: moral, dinero y adulterio

Al mismo tiempo que refleja las costumbres cotidianas de la época, también tiene que ser un manual de comportamiento: como un burgués debe actuar ante determinados problemas. Fernando de Moratín. La pretensión es fundir la mayor belleza ética con la mayor belleza dramática. Además, plantea toda la disposición y la dialéctica de los personajes de una forma muy simplista. Los buenos son generosos y triunfan frente a los malos y avarientos. Pretendía conseguir una catarsis de efectos terapéuticos, pues el público se veía reflejado y tenía un manual de comportamiento sobre lo que debía hacer.

El adulterio como tema principal

El tema principal es el adulterio, la denuncia de la mujer adulta que transgrede. Eso afecta la sociedad de la época y la célula de ella, que es la familia. Los autores persiguen la brillantez, la enseñanza moral. Momento antes del final de la obra, un personaje nos da índoles de lo que el dramaturgo pretende demostrar. El teatro de la alta burguesía urbana tiene intenciones doctrinantes. Los personajes viven situaciones comunes a la burguesía, preocupados por la apariencia. El tema primordial es el adulterio, temas y subtemas relacionados con él. El sentido del honor, los celos, la calumnia, la envidia, la apariencia social son tópicos que subyacen en los personajes.

Cambio de valores: de la cuna al dinero

En cierto modo, todas estas obras se preocupan y son la lección de nuevo estado moral, pues se ha producido un cambio económico. Hasta entonces se valora al ser humano por la cuna; a partir de aquí, la burguesía está proponiendo esas cosas. Hay una fiebre de acumular riquezas y, por otra parte, también se está produciendo uno efectos nefastos para la sociedad conservadora española. De ahí que al cambio económico que propone la burguesía (ser valorado por el dinero y no por la cuna) se propone otra liberalidad personal. El impacto de que la liberalidad segunda se pueda producir en la sociedad española. De ahí que todos los dramas se basen en la especulación, las maneras de los donjuanes y que el adulterio sea el arquetipo escénico de la alta comedia. Además, el adulterio facilitó a los autores un sinnúmero de posibilidades en cuanto a directrices morales. Todo lo que se muestre agresivo para la familia debe ser denunciado. Ya no es una época de perturbaciones románticas. Lo que se consigue con las románticas es echado atrás por el realismo.

Otros tipos de teatro

Además de la alta comedia hay otro tipo de teatro: al surgir la alta comedia, ésta sólo la puede ver poca gente. La vanguardia, el principio del teatro social, y el teatro de Galdós. Todos estos son una réplica a la alta comedia. El ambiente social ha sido cambiado.

Ejemplos de obras y autores

• Tamayo y Baus tiene una tragedia neoclásica Virginia, un drama histórico: Comedia de amor.
• Teatro alta comedia: La bola de nieve o Lo positivo.
• Sellés, en él se da una evolución que muestra todas las tendencias de la época.
• Joaquín Dicenta: Juan José. 1895. Podríamos considerar la mejor obra teatral del teatro social de la época. Es curioso porque se produce una mezcla. En este caso, la estructura interna responde a un drama de honor. Sin embargo, la estructura interna es un drama social; le da un sentido de honor al obrero. Aparece una crítica social, le otorga dignidad a las clases trabajadoras de la época. No están presentes las instituciones. Los personajes son libres en cuanto a las instituciones: el estado y la iglesia. Es la primera obra de peso.